Cinéfilos y Cinéfagos, ¡Bienvenidos!
Opinion
Nuevo Trailer: ‘Robin Hood’
Mar 11th
El nuevo (y, aparentemente, final) trailer del último proyecto de Ridley Scott y Russell Crowe, ‘ROBIN HOOD’, ha sido publicado ayer, y este nos cuenta un poco más de lo que normalmente vemos en un trailer. No, no estamos hablando de los tipos cabalgando a través de una playa de arena hacia un barco, estamos hablando de la banda verde al inicio del tráiler, donde se nos indica que la película ha recibido una clasificación PG-13 en USA.
Esto me borra toda idea de que veríamos a ‘GLADIATOR’ con flechas, idea, que de hecho, me sonaba muy bien. La primera vez que vimos una muestra de Brian Helgeland en esta proyecto, me di cuenta de lo salvaje , lo auténtico y brutal que seria el film, pero eso fue hace unos años, y el guión ha pasado por algunos cambios. Evidentemente, la parte de barbaros ha sido completamente extirpada y ahora me temo que nos quedamos con sólo otra versión de Hollywood de la historia clásica de Robin y sus hombres alegres.
Podría estar equivocado. Espero estar equivocado. Aunque este nuevo trailer ciertamente no me hace pensar que estoy equivocado. No obstante, nos dan nuestras de un buen Kevin Durand como Little John (pequeño Juan) y Mark Strong, típicamente encasillado en esos roles malvados, como Sir Godfrey. También es agradable ver a Marion, interpretada por Cate Blanchett.
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¿Realmente hay un cameo de Thor en el nuevo video de ‘Iron Man 2′?
Feb 26th
El día de ayer les presentamos un video exclusivo de MSN.fr con un adelanto de ‘Iron Man 2′, video que el día de hoy aparece con mayor calidad en otros sitios de trailers en internet.
No se si ustedes al ver este video ayer se quedaron con la incógnita de quien era el personaje que aparece detrás de Tony cuando este va caminando en el pasillo de la policía lo que parece ser una prisión de personas con súper poderes después del combate con Whiplash, si no se dieron cuenta, vean el video y en la escena donde la cámara va siguiendo a Tony dentro del la prisión, de repente la cámara se detiene desenfocando a Tony y enfocando a alguien a quien están tomando una foto para poder encerrar en la cárcel, pero ¿Quien es este personaje y porque se le enfoca en esta toma?
Nosotros no podemos estar seguros, pero Bad Taste clama que es el primer vistazo de Thor, interpretado por Chris Hemsworth.
Opinen ustedes, les dejo el video con mejor calidad y la imagen comparativa del personaje con el actor.
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Actor de reparto: Desde Pesci, pasando por el Joker hasta el seguro ganador de este año ¿que representan?
Feb 22nd
Acercándonos al 7 de marzo para la próxima ceremonia de los premios Oscar, acontecimiento de más popularidad que artístico, hay un apartado o categoría donde ya se canta por seguro quien es el ganador: Actor de reparto.
Excluyendo la polarizada Mejor Film Animado, donde hay mucho y mejor competencia y calidad que la clara favorita, en el Mejor Actor de Reparto, parece ser que este año, como ningún otro, Christoph Waltz se llevará el eunuco dorado a su casa. Desde el festival de Cannes hasta estos días, premiación donde el señor Waltz hace presencia (el último, ayer, en los BAFTA), premiación que se lleva galardón.
Pero ¿Qué es acaso un actor de reparto o de papel secundario? A mi entender es aquel que con su participación, ayuda o resalta el papel del actor o personaje principal o que lleva el hilo de la historia y/o sirve de antagonista de nuestro héroe. Esto es, en resumidas cuentas, el actor de reparto es aquel que intensifica o crea o produce el conflicto de la trama para así sentir más empatía con el héroe o principal y poder lograr el objetivo de la historia.
Dentro de actores de reparto realmente memorables a lo largo de la historia del cine se encuentran Joe Pesci por Goodfellas, Robert de Niro por The Godfather: Part II, Tim Robbins por Mystic River, Benicio del Toro por Traffic y el que para mi es no sólo el mejor “Actor de Reparto”, sino una de las mejores actuaciones del cine, Heath Ledger por The Joker en The Dark Knight.
Si observamos con un poquito de atención, nos damos cuenta que esta categoría cuenta con ganadores que han sobresalido gracias al perfil loco o extrovertido. El caso de Ledger es obvio, pero como el de Robbins como un adulto represivo abusado en su infancia, Joe Pesci como un psicótico mafioso, incluyendo también a Javier Bardem como un asesino sin escrúpulos, gran parte de esta categoría esta poblada por gente que bien pudo haber vivido en un manicomio por un tiempo. Pocos caso de ganadores en esta categoría sobresalen por su sobriedad. Podemos nombrar a De Niro pero creo que George Clooney en su trabajo por Syriana es el último personaje “normal” que ganó por un papel de rol secundario.
A lo que voy, ¿acaso es necesario hacer presencia como psicótico, maniático, pervertido para sobresalir o resultar ganador en esta categoría? ¿Esto hace su papel más o menos demandante? Sobre actuar y erigirse como un loco no puede resultar tan difícil ¿o si?
Al final de cuentas, la tradición continúa. Veo muchas semejanzas entre el Coronel Landa y el Joker de Ledger, así como el Tommy DeVitto de Pesci. Merecidos totalmente claro, o porque tal vez, para dar a entender o dar énfasis al conflicto de nuestro héroe, el antagonista debe de representar lo contrario a la cordura, la falta de ética, civismo o sentido común.
Para bien o para mal, esto es la regla a seguir dentro de los estatutos del cine americano y muy adoptado por el conciente colectivo de nuestra sociedad.
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Crítica: The Hurt Locker (Zona de Miedo/Tierra Hostil)
Feb 16th
El Cine bélico no es una de mis pasiones, la mayoría de las veces trato de evitarlo pero es agradable encontrarte sorpresas como lo es The Hurt Locker de la directora Kathryn Bigelow, protagonizada por Jeremy Renne, Anthony Mackie y Brian Geraghty. La película esta basada en el guión del escritor Mark Boal, quien engrosó las filas de la escuadrilla de bombas del EOD(Explosive Ordinance Disposal) en el ejército de Estados Unidos.
Aunque “The Hurt Locker” se podría calificar en el genero “bélico contemporáneo”, coexiste con el Docu-Drama(una tendencia que esta caracterizando al siglo XXI), con la finalidad de hacernos reflexionar, creando un viaje muy realista a la cotidianidad de un grupo de soldados especializados en desarmar explosivos en territorio iraquí. Pese a mostrar el día a día sin demasiado dinamismo ni desarrollo argumental, y que tampoco es una película de carácter documental, sino que se vale de algunos recursos convencionales para construir su argumento, otorgándole cierto heroísmo y personalidad a los protagonistas,
La acción, emociones, y pensamientos de los protagonistas son tan reales que todo espectador los siente y los vive como propios. “The Hurt Locker” nunca pretende disfrazar la realidad y nos 
muestra los efectos del primer conflicto bélico del siglo XXI sin adornos, movimientos de cámara o trucos llamativos, simplemente usa el poder de sus personajes para atraparte desde los primeros minutos.
El objetivo de la película es retratar la guerra como una adicción, una droga que se asienta en el imaginario de sus participantes y los convierte en mercenarios de su propio deseo de acción adrenalínica. Se dice que quien no ha sentido el efecto de la adrenalina en su cuerpo, no ha vivido. Dicha adicción de vivir al limite corre a cargo del sargento Sargento William James (Jeremy Renne) un personaje sin miedo, que se siente excitado al encontrarse en la delgada línea de la vida y la muerte, motivo por el cual es único en su trabajo pero dicha adicción también lo convierte en un ser inadaptado en un entono normal donde la adrenalina se encuentra muy lejos de él. La actuación de Jeremy Renne es muy convincente casi podría decir que perfecta, y su rostro descarado le ayuda a hacerla más creíble.
Otro punto que hay que destacarle a Kathryn Bigelow y que demuestra el esfuerzo por lograr autenticidad, es que las escenas de la película se grabaron en Jordan a escasos kilómetros de la frontera con Irak, que si no fuera por la bendita Wikipedia, me hubiera creído que era Irak.
Dentro de los datos curios que rodean a The Hurt Locker esta la intensa polarización de opiniones entre la crítica acreditada en la última Mostra de Venecia. Ya que mientras los italianos la destacaban como la mejor de todo el festival, los que la detestaron enarbolaron ese escabroso y resbaladizo adjetivo que suele surgir cuando faltan los argumentos de peso: “fascista”. Por lo que la película de Kathryn Bigelow ha dado mucho de que hablar y ha dejado mucho de ella en cada uno de los espectadores que la han visto, por lo que considero que The Hurt Locker debe ganar este proximo mes de marzo el Oscar como mejor película y a mejor direccion como minimo.
En conclusión, “The Hurt Locker” es una de las mejores que he visto en el 2010, altamente recomendable, donde no saldrán decepcionados, y que guarda un mensaje que el espectador logrará captar sin necesidad de mostrarlo de manera explicita.
Chris Hedges tenia razón, la guerra es una droga y para muchos es lo único que tiene sentido.
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Cartelera Monterrey: “Enamorándome de mi Ex” (It’s Complicated)
Jan 29th
Llega a la cartelera regia la película “Enamorándome de mi Ex” (It’s Complicated), comedia romántica con Meryl Streep, Alec Baldwin y Steve Martin, escrita y dirigida por Nancy Meyers, la misma realizadora de “Alguien Tiene que Ceder”, película con Jack Nicholson, Dianne Keaton y Keanu Reeves, y “The Holiday”, con Jack Black, Cameron Diaz, Kate Winslet y Jude Law.
Jane (Meryl Streep), es una madre de tres hijos mayores, tiene un negocio de panadería/restaurante en Santa Bárbara que funciona bastante bien. Lleva diez años divorciada y mantiene una relación amigable con su ex marido, Jake (Alec Baldwin), un abogado. Pero cuando Jane y Jake se unen para una inocente cena, todo acaba en una inesperada aventura amorosa. La actualidad de Jake es otra, distinta a la de su ex. El se volvió a casar, vive con Agness (Lake Bell), una mujer mucho más joven, y Jane ahora pasa a ser “la otra”.
Por otro lado está Adam (Steve Martin), un arquitecto que Jane contrató para remodelar su cocina, quien se ve en medio de este renacido romance, en pleno proceso de divorcio, y se siente muy atraído por Jane. Pero no tardará en saber que es parte de un triángulo amoroso.
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Cartelera: El Libro de los Secretos (The Book of Eli)
Jan 29th
Hoy llega a la cartelera “El Libro de los Secretos” (The Book of Eli) con Denzel Washington, Gary Oldman, Mila Kunis, Jennifer Beals, Michael Gambon y dirigida por Allen Hughes y Albert Hughes, con un guion de Gary Whitta. El argumento de la película me da la impresión de un mundo estilo MAD MAX 2 o MAD MAX 3.
El Libro de Eli nos lleva a un futuro no muy lejano, unos 30 años después de la guerra final, un hombre solitario camina sobre la desolada tierra que una vez fue los Estados Unidos. Ciudades vacías, autovías destrozadas, la tierra yerma. Todo a su alrededor denota la catástrofe de la destrucción total. No existe civilización ni ley alguna, muy al estilo de MAD MAX. Las carreteras están en manos de pandillas que matarían por un par de zapatos o una pizca de agua, o sin razón alguna…
Pero ninguno de ellos está a la altura de este viajero.
Un guerrero por necesidad, no por elección, Eli (Denzel Washington) solo busca la paz, pero si se le desafía, antes de que sus oponentes tengan tiempo de darse cuenta de su fatal error, Eli terminará con ellos. Lo que defiende con tanto empeño no es su vida, sino la esperanza de un futuro; una esperanza con la que ha cargado y protegido durante 30 años. Una misión que está decidido a cumplir. Llevado por su compromiso y guiado por la fe en algo superior a sí mismo, Eli hace lo que sea por sobrevivir y continuar su camino.
Sólo otro hombre en este mundo en ruinas entiende el poder que Eli tiene en sus manos y está dispuesto a arrebatárselo: Carnegie (Gary Oldman), un déspota que se ha autoerigido en jefe en un improvisado pueblo de ladrones y pistoleros. Al mismo tiempo, la hija adoptiva de Carnegie, Solara (Mila Kunis) se siente fascinada por Eli, pero por una razón muy diferente: por la visión que ofrece de lo que puede existir más allá del dominio de su padrastro.
Pero no será fácil disuadirlo. Nada, ni nadie, se interpondrá en su camino. Eli tiene que seguir avanzando para cumplir con su destino y darle la oportunidad de la salvación a una humanidad desolada.
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Crítica: Up in the Air (Amor sin escalas), sencillamente exquisita
Jan 28th
Con apenas tres películas el director Jason Reitman ha crecido tanto como cineasta, empezó con ‘Thank you for smoking‘ con la cual empezó a llamar la atención, pero el mundo fijo su mirada en él, tras el éxito de ‘Juno’, donde nos demostró que estamos ante uno de los directores más interesantes del cine de Hollywood en la actualidad.
Ahora Jason Reitman nos presenta “Up in the Air” cuyo titulo en español y con el que se presenta en las salas de cine es “Amor sin escalas” un filme exquisito en su sencillez, capaz de hacer reír y conmover a partes iguales, con una historia solida, creíble, tierna y cuidada, cargada de esa magia indescriptible que justifica la afición por el séptimo arte. Trazando un acertado retrato de la América de la crisis económica, la de los crueles despidos y cierta miseria moral, criticando en su grado justo para no caer en referencias demasiado concretas, y aportando una nota de actualidad muy bien insertada en el relato.
“Up in the Air” es un relato sobre soledad e independencia, sobre amor y decepción, sobre la cruda y hermosa realidad de las relaciones personales y el miedo al compromiso, sobre la realización individual y las falsas expectativas, todo a través de los ojos de Ryan un empleado de una compañía que se dedica a hacer el trabajo sucio de las empresas, quienes contratan a personal externo para despedir a sus empleados. Ryan es el encargado de guiar a esas almas en pena, no a un precipicio de depresión, sino a un nuevo comienzo esperanzador en cada una de las vidas de los individuos que despide.
George Clooney se luce en su papel, logrando que sea accesible al público, pero es hasta que la bellísima Vera Farmiga aparece en el personaje de “Alex” cuando se vuelve digerible para el espectador; la interacción entre Ryan y Alex es realmente exquisita cada vez que aparecen en escena. Alex se define a si misma como un Ryan pero con Vag..a que desea tener un respiro de su vida normal. Hay que mencionar que Farmiga se luce totalmente en el papel de mujer despreocupada.
Por otra parte, tenemos a Anna Kendrick a quien hemos visto recientemente en las películas de Crepúsculo y de quien no esperaba una buena actuación, pero para mi fortuna me equivoque, ya que Anna Kendrick nos regala un papel sorprendente, a base de generosidad y brillantez. Interpreta a “Natalie” una joven compañera del protagonista, con un impetuoso deseo de sobresalir en su trabajo, con ideas novedosas para hacerse notar; y a quien Ryan tendrá que aleccionar, por lo que compartirán horas de vuelo y desempeños profesionales con los que ambos irán aprendiendo uno del otro.
Muchas veces sabes que despidieron a alguien, pero no dimensionas lo impactante e incomodo que sería la situación para el que despide como para el despedido, y gracias al trabajo de Jason Reitman nos damos cuenta de una forma sutil todos los sentimientos que se pueden presentar en una situación tan difícil, observándolo a través de la lente de una cámara.
En conclusión les podría decir que “Up in the Air” es lo mejor de la cartelera, si pueden vaya a verla, es una película con la que pueden reírse, disfrutar y contar anécdotas después de verla y probablemente se sientan identificado en muchas ocasiones con las situaciones que se presentan.
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Fans y mas Fans… como maquillarte como un Navi de la película de AVATAR
Jan 7th
Es extraño para mi como un film logra tan rápidamente tener seguidores, y aun mas, como estos hacen videos en Youtube para explicar sus deseos de como sentirse parte de una raza que no existe, la verdad a mi nunca me hubiera pasado por la mente el querer vestirme de estos personajes de ‘Avatar’ pero bueno. Les dejo una idea por si en este Halloween (que falta mucho) quieren vestirse de NaVi o de algun personaje de Pandora, es un tutorial de como maquillarse como un personaje de ‘Avatar’
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2009 Cinema Top 14: Las mejores películas del año en Monterrey
Dec 31st
Una año se va y varios recuerdos de películas inolvidables se quedan. Mi ciudad se caracteriza por ser algo lenta al momento de la llegada de los estrenos, por esa razón varios títulos que sonaron para las premiaciones del año pasado están incluidas en esta lista por la sencilla razón que tuvieron su fecha de estreno hasta el 2009.
Como siempre, aclarar que cualquier tipo de lista son de una criterio muy subjetivo y particular, pero al menos, espero aportar razonamientos suficientes para no caer en lo genérico o impersonal.
Así que, aquí están y gracias por leer. Ha, y 14 películas por ser el número de del mejor jugador de fútbol de la historia. Sólo por eso.
14. Public Enemies.
Película infravaloradísima del señor Michal Mann. Con un Jonnhy Deep fantástico interpretando al famoso John Dillinger, esta es otra muestra de la maldición de Christian Bale. Que no importa que película salga, siempre habrá otro actor que lo minimice en pantalla.
Arriesgadísimo uso de video digital para retratar una época ajena a nosotros pero para hacerla más cerca o actual. Como si lo estuviéramos viviendo en su momento. Lamentablemente con un ritmo entrecortado y disparejo que hace que te pierdas muchas secuencias brillantes antes de que sepas que está sucediendo (el famoso escape de Dillinger con su pistola de madera por ejemplo, pero que de todas formas, fue hermoso). Además, a pesar de la tímida o sumisa participación de Marrion Cotillard, se ve HERMOSA. No hay que agregar más, su sola presencia en pantalla embellece la vista.
Despedida de una época romántica del crimen para entrar al bandalismo corporativo. Recomiendo darle un segundo visionado.
John Dillinger: The only thing that’s important is where somebody’s going.
Billie Frechette: Where are you going?
John Dillinger: Anywhere I want.
13. Gran Torino
Decisión más sentimental que intelectual de mi parte. La última película del gran Clint Eastwood (como actor que como director sigue dando mucha batalla) donde se luce como un cascarrabias racista que se va conviertiendo en un defensor de lo que odiaba.
Si, lo acepto, increiblemente melodramático y algo inverosimil. Pero el tono del filme y la cálida actuacón del Tito Eastwood hace que sea tan fácil y confortable su digestión.
Realmente esta película se acerca más al modelo Hallmark que a lo que nos tenía acostumbrados con Mistic River o Million Dollar Baby, pero a pesar de todo, ir a verla en el cine fue realmente reconfortante y después de salir de el tuve una sensación de que cada peso que invertí valió la pensa y además de que recordar la película me haría feliz el resto de la semana.
Por eso. Muchas gracias Eastwood.
Duke: What you lookin’ at old man?
Walt Kowalski: Ever notice how you come across somebody once in a while you shouldn’t have fucked with? That’s me.
12. Star Trek
La saga que definió la ciencia ficción en los 60’s regresó y de que manera. En una época plagada de la deslumbrante (y decepcionante también) nueva saga de Star Wars, un reinicio de su rival por tradición se veía muy arreisgado. Pero si Batman lo hizo en el 2005, el capitán Kirk y honor a quien honor merece, gracias a J.J. Abrahams pudo no sólo revitalizar esta saga, sino ponerla ahora como referencia para las próximas franquicias intergalácticas que se tomen la molestia de ser creadas.
No faltó nada, respeto a las raíces, acción, un buen intento de ciencia ficción (¿materia roja, wtf?) y sobre todo, un guión con pies y cabeza que mantenía en orden a la historia, hicieron de esta película una sorpresa muy agradable para los fans, cinéfilos y estudios. Esperamos la secuela pronto.
Young Kirk: Is there a problem, officer?
Iowa Cop: Citizen, what is your name?
Young Kirk: My name is James Tiberius Kirk!
11. In Bruges.
La vi en video porque no soporté la espera de ver esta joya independiente. Con el novel cineasta Martin McDonagh como guionista y director, esa sorpresa está llena de un humor tan negro y tan punzante que era dificil de creer los diálogos que salían de mente de McDonagh e interpretados por un genial Colin Firth (ojalá saliera en este tipo de películas más seguido) y Brendan Gleeson.
Además, Ralph Finnes agrega otro villano memorable a su galería personal de antagonistas.
Harry: [to Yuri] An Uzi? I’m not from South Central Los Angeles. I didn’t come here to shoot twenty black ten year olds in a drive-by. I want a normal gun for a normal person.
10. AVATAR
Y el Rey del mundo regresó…¡y que de manera! Al menos económicamente hablando, porque AVATAR está sumando cantidades obscenas de dinero. La historia esta bien, con unos personajes correctamente bien construidos pero que no enamoran o apasionan. Pero tecnológicamente hablando, esto es una maravilla.
¿cambiará al cine como Cameron prometió? Espero que si, porque el director de T2 y Aliens disminuyó a casi nulo la brecha entre lo real y lo digital.
Jake Sully: [from trailer] They’ve sent us a message… that they can take whatever they want. Well we will send them a message. That this… this is our land!
9. Frost/Nixon
¿Se dan una idea de lo dificil que puede ser hacer una untrevista entretenida y que te tenga sentado por dos horas esperando lo que va a suceder a los 5 minutos siguientes? Si, es muy dificil, pero Peter Morgan lo logra, lo que para mi opinión es el mejor guión (o al menos mejor que el que ganó en los Oscares) de las contiendas.
¡Y milagro! Ron Howard pudo realizar una pelicula en que no se abuse del sentimentalismo y las narraciones clásicas (¿baratas?) para ganar premios. Pero insisto, el mayor mérito para mi es para el guión de Morgan.
Ha y claro, la soberbia actuación de Frank Langella como Nixon. ¡Soy tu fan Languella!
David Frost: Are you really saying the President can do something illegal?
Richard Nixon: I’m saying that when the President does it, that means it’s *not* illegal!
David Frost: …I’m sorry?
8. Coraline
¡La animación del año, si señor! Y si, muchísimo mejor que UP!. Esta cinta asusta incluso a los adultos (OMG, esas agujas filosas daban realmente escalofríos). Una técnica sublime, nunca creí que el Stop-Motion pudiera verse tan bien. Y sobre todo, el personaje principal nada encantadora pero totalmente atractiva por su lado amargado de ver la vida.
Ojalá la viera nominada a Mejor Película Animada, pero por los gustos clásicos y conservadores creo que quedará afuera. What a shame!
I love you Coraline!
Wybie Lovat: Hm. It’s not real scientific, but I heard an ordinary name like Caroline can lead people to have ordinary expectations about a person.
7. (500) days of summer
Simplificando en una frase: ¡allí me vi!. Esta “anti-comedia anti-romántica” me conmovió como pocas. En algunas partes se ven forzado los personajes a que las situaciones encajen, pero los diálogos y sobre todo, la actuación y el toque que le da Joseph Gordon-Levitt a su personaje hace crear una conexión emocional casi obligada con cualquier espectador masculino que cursan los 20-30 años.
Zooey Deschanel, como siempre, bellísima (aunque su actuación no se de alabar) y el posiblemente mejor soundtrack del año.
La tercera mejor historia de amor que he visto en mi vida, después de Eternal Sunshine of the Spotless Mind y Before Sunrise.
Summer: I woke up one morning and I just knew.
Tom: Knew what?
Summer: What I was never sure of with you.Summer: You weren’t wrong, Tom. You were just wrong about me.
6. District 9
District 9 se ha ganado, por derecho propio, en ser la mejor película sci-fi del año. A pesar de no tener los recursos que tuvo AVATAR y el peso de una saga como Star Trek, la ópera prima de Neill Blomkamp combina ciencia ficción entretenida con un discurso social clarísimo, además de elementos melodrámaticos que en vez de empalagar, sino que combinados con la acción, hacen un poco más profundos a los personajes que estamos observando, en este caso Wikus Van De Merwe y Christopher Johnson. Aparte de un humor negro que hace una mezcla de tono muy entretenida.
Precedida de una muy buena campaña viral aprovechada por la WEB, Distrcit 9 ya era conocida dentro de los geeks y que por su calidad y boca en boca fue creciendo hasta convertirse en el hitazo real que es hoy en dia.
Una apuesta arriesgada de Peter Jackson (el productor ejecutivo) en creer en este muchacho sudafricano en llevar una cinta “de entretenimiento” para sacar ganancias solamente.
Una promesa que ha demostrado talento que deberá explotar artísticamente en los próximos años.
Wikus Van De Merwe: I would never have any kind of… pornographic activity with a fookin’ creature!
5. Waltz with Vashir
Lamentablemente este film tuvo una muy pobre distribución, justamente todo lo contrario a su calidad. De género documental pero con técnica de animación, se nos cuenta la historia de Ari Folman, el director y su intento por recordar uno de los momentos más trágicos de la historia de Israel y el Líbano: La masacre de Sabra y Chatila.
El film cuenta las anécdotas y recuerdos del director a lo largo de su enstancia en el ejército, datos interesantes para poco a poco descubir la verdad en donde el final se unen todos los cabos sueltos y mostarnos el trágico y tétrico desenlace: Ver a las mujeres libanesas buscando a sus esposos, hijos, nietos muertos y llorando, llorando como si fuera el fin del mundo.
Sólo de recordarlo me eriza la piel, por lo cual esta cinta cumplió su objetivo. Documentar lo horroroso para que tal vez, si tomamos conciencia, no vuelva a suceder. Dios quiera.
Anonymous soldier: What to do? What to do? why don’t you tell us what to do?
Ari Folman: Shoot!
Anonymous soldier: On who?
Ari Folman: How should I know on who? just shoot!
Anonymous soldier: Isn’t it better to pray?
Ari Folman: Pray and shoot!
4. The Wrestler
A partir de aquí se posu complicada mi decisión, ya que cualquiera de las siguientes pudieran haber sido fácilmente la mejor película del año con otro criterio.
Ahora le toca a ‘El Luchador’ del odiado e idolatrado director neoyorkino Darren Aronofsky que por si mismo resucitó literalmente la carrera de un olvidado de Hollywood, el grandioso Mickey Rourke.
Y digo grandioso porque su actuación fue soberanamente espectacular. La escena de la navaja fue real, es decir, el corte a su frente fue real. Los planos y secuencias violentas de Aronofsky son de una sencillez y brutalidad verdaderas. Una profunda historia para conocer a fondo el mundo de la lucha libre.
Es interesante (por no decir sobresaliente) con poco presupuesto pero una buena historia y mucho talento, puedes armar un relato interesante y ligarnos emocionalmente al personaje principal de la obra, el que una vez fue un luchador consagrado Randy “The Ram” Robinson.
Fue una pena e injusticia la “derrota” del señor Rourke como mejor actor frente a Sean Penn, pero que quedó grabada en mi memoria por la ternura, desfachatez y salvajismo de su actuación.
Pienso yo que esto son sólo pedazos de talento que Aronofsky nos ha regalado a lo largo de la década (recordemos Requiem for a Dream y The Fountain) y que la próxima que esta por comenzar se afianzará como el mejor director de ese lapso. De mi se acuerdan.
Randy ‘The Ram’ Robinson: The only place I get hurt is out there.
[Randy points away from the ring]
Randy ‘The Ram’ Robinson: The world don’t give a shit about me.
3. Inglorious Basterds
La última cinta del rockstar Tarantino que tiene hartas probabilidades de adjudicarse el premio a Mejor película en la entrega de trofeos hollywoodenses.
Con un guión gestado desde hace más de 10 años, Tarantino se burla de la Historia y “se limita” a enseñarnos la relaciòn entre sus personajes creados y su sed de venganza. Y enfatizo limita porque después de conocer a esos personajes, ¿qué más se le puede pedir?.
Especialmente destaca el hsitrión Christoph Waltz que llegó caido del cielo a educarnos con su genialidad. La mejor actuación que he visto del presente año.
Todo en esta película es perfecto (a excepción de su tosco montaje, detalles) que sin lugar a dudas es una compra obligada para mi futura colección de Blu-Ray’s.
Lt. Aldo Raine: …I think you show great talent. And I pride myself on having an eye for that kind of talent. But your status as a Nazi killer is still amateur. We all come here to see if you wanna go pro.
2. Let the right one in.
Valió la pena la espera. Totalmente. Para resumir, la mejor película de vampiros que he visto en mi vida. Algunos la acusan de fría. Mi corazón se estremeció entre la inocente relación entre Oskar y Eli. Porque creo que el amor aún puede exitir entre los niños y ser el más puro de todos.
Aquí conocí ritos vampíricos que ni en cuenta de su existencia. Además de enamorarme perdidamente de Eli, o mejor dicho su actriz que la representó: Lina Leandersson.
La amistad o el amor entre un hombre y una mujer sobrepasa géneros, fronteras e incluso épocas. Como el de un ser humano y un vampiro. Aquí yo quedé ligado de una, que ironía despúes de tanta crítica a New Moon.
Oskar: Do you want to be my girlfriend?
Eli: Oskar, I’m not a girl.
Oskar: Oh. Well, do you want to go steady or not?
1. Revolutionary Road.
Decisión muy polémica de mi parte, pero esta fue mi película favorita que se exhibió en Monterrey durante este 2009. ¿La razón? Porque me sentí reflejado fuertemente en la figura de April (interpretada por quien más, posiblemente la mejor actriz de esta década, Kate Winslet).
Aquí se trata de los sueños y su fuerte enfrentamiento o contradicción con el estilo de vida que la sociedad en general nos dicta como vivir. Escoger entre la comodidad y seguridad económica o el arriesgue e incluso la burla de buscar esos sueños tan locos como tontos, excepto para uno mismo.
DiCaprio y Winslet reflejan el modelo que desea escapar de esta monotonía pero que por los deseos materiales de uno o el miedo de otro no se cumplen.
Decía Sam Mendes que fue una mala época el momento de su estreno, porque cuando la planearon era de la época del florecimiento financiero, de que cualquiera podía tener una casa. Cuando la estrenaron, en plena crisis ecónomica, cuando las familias estaban siendo explulsadas y sus casas saqueadas, no se podía entender un discurso donde quisieras escapar de esa seguridad material y laboral para buscar algo intangible. Era impensable para esos momentos, y que esa fue una de las mayores razones del fracaso de la cinta.
Pero creo yo que no importa los tiempos, algunas personas tienen sueños de ser algo más, de no conformarse con tener una casa e hijos y estabilidad. Sueñan…con poder hacer algo más.
Así era April. Así me sentí yo al verla.
April Wheeler: I wanted IN. I just wanted us to live again. For years I thought we’ve shared this secret that we would be wonderful in the world. I don’t know exactly how, but just the possibility kept me hoping. How pathetic is that? So stupid. To put all your hopes in a promise that was never made. Frank knows what he wants, he found his place, he’s just fine. Married, two kids, it should be enough. It is for him. And he’s right; we were never special or destined for anything at all.
Y…esto es todo. espero se hayan reflejado o coincidido con algunas de las películas favoritas de este servidor.
Por cierto, adios al 2009. ¡Bienvenido 2010!. Mucho éxito.
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‘Cop Out’ nueva comedia policíaca para Willis
Dec 24th
‘Cop Out’ es el nuevo filme de Kevin Smith, protagonizado por Bruce Willis y Tracy Morgan donde estos dos interpretan a dos policías de Nueva York que arman un escándalo buscando una carísimo tarjeta de béisbol de 1952. En el camino, deberán rescatar a una supermodelo mexicana y acabar con una organización de narcotraficantes.
Realmente la cinta iba a llamarse A Couple of Dicks, pero a la productora no le gustaba un título tan directo y presumiblemente controvertido así que se rumoreó que sería cambiado por A Couple of Cops, pero finalmente se ha quedado en ‘Cop Out’.
Cortecia de Apple les dejamos el trailer
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Crítica: [REC]2
Oct 30th
A [REC]2 para nada le hace falta la primera ya que ella sólita se explica a si misma.
[REC]2 rompe con el esquema de ser una secuela más, por que, aunque parte de la misma premisa presenta un producto diferente al de su predecesora. La primer parte de la saga juega a mantener el suspenso contándote lo mínimo, y la otra juega a atracarte de los nervios, y revelarte todos los secretos. Con esto se podría decir que [REC]2 rompe por completo las ideas que los espectadores generaron al terminar de ver la primera entrega, ya que trata de huir de los clichés propios del cine zombie ofreciéndonos una historia fresca y las dosis justas de humor negro que no esperábamos ver al entrar en la sala.
![rec2sc002[1]](http://www.cinefilux.com/wp-content/uploads/2009/10/rec2sc0021.jpg "rec2sc002[1]")
La cámara de vídeo es otra vez la gran protagonista de la historia, aunque en esta ocasión no haya una sino varias y la manera en que interactúan entre si me pareció magistral, y quizás en un futuro veamos más películas bajo esta idea. Hay que mencionar también que quizás este hecho sea un punto débil de la película dado a que se pierde un poco el hilo al abordar un conjunto de subtramas que terminan confluyendo. El gran problema viene sobre todo en la parte protagonizada por la pandilla de adolescentes, donde la pareja de realizadores no consiguen mantener la tensión de un excelente comienzo. La culpa puede que resida en el poco interés y aprecio que despiertan los chicos.
Hay que destacar la cuidadísima puesta en escena (fotografía de Pablo Rosso) y un montaje espectacular hacen que el edificio, en el que detrás de cada puerta acecha un peligro, se convierta en un personaje más. La estética roza el puro estilo shooter, haciendo que por momentos el espectador se sienta recorriendo los pasillos ariete en mano, haciendo que las escenas donde aparecen los infectados sean muy tensas ya que los puedes ver en un primer plano. La película goza de escenas de mucha acción, de suspenso extremo, de humor negro y misticismo.
Algo curioso pasa en esta película, ya que en la primer entrega como espectador lograba sentir empatía total por Ángela Vidal (Manuela Velasco), mientras que en [REC]2 no tenía tan claro si quería salvar a los protagonistas o si iba a aplaudir cuando alguno de los más molestos sufran en pantalla. Situación que me agrado mucho por que eran emociones que no pasaron en la primera entrega y que le dan ese plus a esta secuela.
Pero no todo es miel hay que mencionar algunos aspectos que no me agradaron del todo de la película. Uno de ellos fue la aparición/desaparición de los infectados a conveniencia de los directores, esto mismo sucedía en [REC] pero no era tan notorio como aquí. También la manera en que detienen la trama para contarte la historia no embona del todo, ya que a veces se veían forzados y se perdía la continuidad. Otra cosa que yo les doy licencia pero otros compañeros no, es la credibilidad, ya que en esta segunda entrega cualquier vestigio de realidad es masacrada en pos del espectáculo.
En conclusión Rec 2 es una película que asume sin complejos su condición de película de género, donde lo importante es pasarlo bien rompiendo con los paradigmas de las secuelas, ya que si hubieran repetido exactamente la misma trama, pero con personajes diferentes sin aportar nada nuevo a la historia, seguramente mi critica hubiera sido muy diferente, y mucho más negativa. Asi que un aplauso para Jaume Balagueró y Paco Plaza por este excelente trabajo que tal vez no sea del gusto de la mayoría del mundo, pero que tendrá su nicho de seguidores, que serán fieles incluso en una tercer entrega.
Y de entre las dos entregas, la de culto, sigue siendo la primera.
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Crítica: Bastardos sin gloria (Inglorious Basterds)
Oct 13th
Excelente película, tan exquisita como un pedazo de carne a la parrilla
Muchos años han pasado desde el rumor que Quentin Tarantino tenía planeado realizar Inglorious Basterds, que se suponía sería el mejor trabajo del director, pero la vida llevo a Quentin por otros proyectos, como lo fueron Four Rooms (1995), Jackie Brown (1997)Kill Bill Vol.1 (2003), Kill Bill Vol.2 (2004), Sin City (Director invitado) (2005), Grind House: Death Proof (2007) que postergaron el proyecto. Quizás este tiempo hizo que el proyecto se fuera añejando en la mente de Tarantino como un buen vino.
Trantino nos presenta una trama que pretende tener algunos tintes de realismo, basada en la Segunda Guerra Mundial. Con un inicio sublime en un campo a las afueras de Francia y con los acordes de fondo de Ennio Morricone al estilo spaghetti western me recordaron el mismo intro de ‘The Good, the Bad, and the Ugly’. (La fotografia de la película es excelente)
El pasado siempre es una referencia en la cinematografía de Tarantino, pero ha logrado combinar este pasado con sonidos modernos y referencias setenteras de una manera magistral que nos hacen olvidar por momentos que estamos viendo algo que sucedió hace 50 años aproximadamente con uniformes nazis, cines antiguos y tabernas clásicas francesas.
La historia se presenta de manera lineal, situación que difiere con las películas que le han resultado mas exitosas pero que no minimiza el desarrollo de la misma. Los diálogos ocupan más espacio que la acción, pero a pesar de este exceso la película resulta entretenida. Además el filme hace continuas referencias cinematográficas. Creo que el objetivo de Tarantino de crear diálogos tan elaborados y de poner tanto énfasis en ellos, se debe a su afán de mostrar que muchas de las veces la violencia no es lo que vence o doblega al enemigo, que más bien el razonamiento expresado en su manifestación mas certera y poderosa como lo es el dialogo, es el que puede terminar con guerras sin desencadenar violencia extrema.
De los personajes, creo que el más importante es el coronel Landa donde Tarantino nos muestra a través de él que el lenguaje es una superficie que encubre, oculta y engaña. Caracterizado por Christoph Waltz, logra un trabajo magistral opacando incluso al mismísimo Brad Pitt. Y con lo anterior no quiero decir que la actuación de Brad Pitt fue mala, ya que también estuvo a la altura de su personaje, pero el desarrollo de la historia le dio a Christoph Waltz mas momentos para cautivarnos con su personaje logrando una conexión con el público elocuente y a la vez siniestra. Creo que por esta actuación Waltz será nominado a varios premios. Los demás personajes no fueron muy trabajados en la historia por lo cual las actuaciones fueron buenas debido a que no se les exigía mucho para su caracterización.
Solo hay que rescatar una actuación más y esa es la de Mélanie Laurent que interpreta a Shosanna Dreyfus quien perdio a su familia al inicio de la película a manos de soldados Nazis generando en ella un sentimiento de venganza que logra ver realizado en el desarrollo de la película, y plasmando dicho sentimiento en la audiencia haciendola complice de su plan siniestro.
Regresando al cuestionamiento de si esta es la mejor película de Tarantino me resta decir, que al menos desde mi punto de vista, está no es la mejor, por mucho Pulp Fiction es superior, pero Inglorious Basterds es una de sus mejores obras, ya que regresa al humor negro que lo caracterizo en Pulp Fiction pero agregándole ideas frescas y con un final que hace justicia a nuestros mas profundos deseos de venganza. Recomiendo esta película a todas las personas para que disfruten de un cine diferente al que normalmente estamos habituados.
A manera muy personal he de decir que lo que vamos a ver es como Quentín Tarantino proyecta su visión de la manera de resolver este suceso mundial de una manera bizarra, poco probable pero entretenida. Hay que mencionar que la película es dirigida por un director con una idea poco comercial de hacer películas, ya que sus proyectos reflejan su manera de ver el mundo de manera muy personal, sin importar que algunos no les guste su trabajo, ya que lo que él busca es simplemente expresar a través del cine sus mas profundos pensamientos.
Como dato curioso, fue la película “Quel Maledetto Treno Blindato” traducida al ingles como The Inglorious Bastards (con A), que dirigió Enzo G. Castellari en 1978, la que impactó tanto a Quentin Tarantino con una historia de criminales de guerra reconvertidos en héroes; que éste decidió inspirarse en ella y homenajearla con su película “Inglorious Basterds” sin llegar a hacer un remake.
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Crítica: Surrogates (Identidad Sustituta)
Oct 12th
Thriller Sci-fi que pone al extremo y con dedo acusador nuestra manía o adicción por Second Life y las Redes Sociales entre otras. Lamentablemente se queda en el intento.
Tras conocerse en un chat, David Pollard y Amy Taylor se enamoraron y contrajeron matrimonio. Al ser aficionados a Second Life -mundo virtual donde puedes interactuar con otras personas a traves de avatars-, decidierón que también sería buena idea tener una boda cibernética. Todo iba bien hasta que Amy descubrió el avatar de su marido con una prostituta virtual, por lo que utilizando dinero del videojuego, contrató a un detective online que confirmó el romance, provocando el divorcio en el mundo real y en el electrónico. Actualmente Amy sale con otro hombre, al cual conoció en el juego de rol World of Warcraft.
Extracto del artículo de Luis Miguel Cruz de Cine Premiere #181 Pag. 75
La idea de Identidad Sustituta (traducción que le dieron al título de Surrogates, que literalmente significa Sustituto) es, en papel, muy interesante. Plantea el dilema de tener la oportunidad de ser o tener otra aersonalidad, sólo que ahora literalmente. ¿Como? Siendo sustituido por un robot que, siendo controlado desde nuestro hogar y mentalmente, relizará todas las actividades que deseemos.
Ellos serán nosotros y nosotros seremos ellos.
Aquí se pueden reflexionar bastantes cosas, como, mientras más dinero tengas o poseas, puedes conseguir un mejor sustituto y ser la persona que desees. O por ejemplo, cambiar por completo tu personalidad (o tal vez simplemente reflejar la verdadera, la que está en nuestro interior, pero que con nuestro cuerpo carnal no podemos hacer) hasta llegar al punto de cambiar nuestro sexo o género. Algo que vemos muy seguido en juegos virtuales como Second Life o World of Warcraft.
Desconocía el origen de esta obra, que está adaptada de un comic del mismo nombre, creado por Robert Venditti y Brett Weldele. No he leido el comic, espero hacerlo algún dia, pero referente a la adaptación cinematográfica, esta deja mucho que desear.
Por un lado, la crítica social hacía el uso desmedido de la tecnolgía está muy
latente, pero revestido de situaciones melodrámaticas que no interesan o no hay empatía hacia los personajes.
Por un lado agradezco de las películas que duran menos de dos horas y que en ese tiempo puedan explicar una intereseante historia. Pero en esta cinta sucede justamente lo contrario. Su duración de 88 minutos (no entiendo porque la americana dura 104) hace que los sucesos del filmen pasen demasiado rápido y de una manera lineal sólamente para entretenernos y diluir más el discurso de la historia.
El desarrollo de los protagonistas es casi nulo, ha excepción de Bruce Willis y Rosamund Pike, que es donde el creador quiso darnos esa empatía para identificarnos con ellos y por lo tanto con la historia, pero que no resulta porque lo hace tan plano como inversimil. Llega un punto en que uno de los protagonistas muere (en realidad varios, pero uno en especial) y en vez de que ese hecho resulte en un acto de dolor por la pérdida de esa persona, ocurre simplemente la indiferencia.
Al final, esta cinta acaba sólamente como un thiller en que se tiene que resolver un misterio y salvar a la humanidad. Algo tan simple, incluso para el buen señor Willis, que aqui funge como el policiía que intenta salvar a esa humanidad, incluyendo de sus personalidades robóticas.
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Top 10 de los personajes de Quentin Tarantino (2da Parte)
Oct 8th
Aqui les va la segunda parte de este Top Ten de los personajes de las películas de Quentin Tarantino como un resumen de lo que ha sido el trabajo del director, ya que en unas horas estrenará en Mexico su nuevo filme “Inglorious Basterds”
5.- Mr. Pink (Steve Buscemi) de RESERVOIR DOGS
Mr. Pink es el único personaje principal en “Perros de Reserva” que es presenta sin describir su historia o sus antecedentes. Personificado por Steve Buscemu, sabemos que el es notoriamente un tacaño por sus fuertes declaraciones negativas, sobre dar propina a la mesera. El es tan tacaño que nunca dejaría si quiera un dollar. Después del robo de los diamantes, confiesa a Mr White que planeaba fugarse con una bolsa de diamantes, pero repentinamente aparecen en escena los policías. El también es quien averigua que había una traidor entre ellos. Alguien quien dijo a los policías lo que estaban planeando. Los policías estarían en camino tan rápido si tan solo estuvieran respondiendo a la alarma de la tienda. El también es el único personaje sobreviviente del film que se conoce, y su destino es dejado a nuestra imaginación en gran manera. Podemos escuchar el motor de un carro, al momento que deja el almacén, y sirenas de policías, pero nada se conoce de lo que le sucede. Tal vez algún día, lo averiguaremos.
4.- Bill/Snake Charmer (David Carradine) de KILL BILL
David Carradine es una leyenda en el mundo del Kung Fu y nunca pensé que volviera a ser un villano como lo que fue en algunas de sus actuaciones anteriores. Después de aparecer en mas de 100 películas, y claro la legendaria serie de TV “Kung Fu” el tomo el roll que fue imaginado desde la mente brillante de Quentin Tarantino. Tarantino lo llevo a un nivel completamente nuevo de impetuosidad interpretando al personaje cuyo nombre aparece en el titulo de las películas de “Kill Bill”, donde él se cruzo por segunda vez con su alguna vez amante, “The Bride” (La novia), quien estaba embarazada en el momento que le disparo en la cabeza. Desafortunadamente para el disparo no terminó con su vida y cuando ella se despertó, era el tiempo de.. KILL BILL.
3.- The Bride/Beatrix Kiddo (Uma Thurman) de KILL BILL
“La novia”, tambien conocida como “Black Mamba” es realmente Beatrix Kiddo, una muy entrenada asesina y la mano derecha de Bill, líder del escuadrón víboras mortales dedicado a realizar asesinatos. Interpretada por Uma Thurman en Kill Bill Vol. 1 & 2.
Beatrix y Bill se vuelven amantes, y ella queda embaraza. Una vez que se da cuenta de esto, ella finge su propia muerte, cambia su nombre a Arlene Machiavelli para que así ella y su hijo pudieran tener una vida normal, alejada del peligro del estilo de vida de un asesino. Ella rápidamente encuentra el amor en Tommy Plymptom, y es en el ensayo de la noche de bodas, que Bill descubre que ella sigue viva y sale a su casería. Por lo que los miembros del escuadrón de víboras mortales, aniquilaron a todos, y solo antes de que ella recibiera un tiro en la cabeza, admitió que el bebe era de Bill cuando antes había dicho que era de otro hombre. Para desgracia de Bill, ella siobrevivio y después de 4 años en coma despertó. Era el tiempo para que la novia buscara venganza, para matar a todos los involucrados en arruinar su boda, matando a su familia, y arruinando su vida. Mas importante, era el tiempo de matar a Bill.
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Top 10 de los personajes de Tarantino (1er parte)
Oct 6th
Como se acerca el estreno de la nueva película de Quentin Tarantino, INGLOURIOUS BASTERDS (Bastardos Sin Gloria), hemos decidido publicar el TOP 10 de los personajes favoritos creados por el propio Tarantino. Contando los nuevos personajes de INGLOURIOUS BASTERDS y los memorables personajes de películas pasadas, nos preguntamos… ¿Cual de los personajes de Tarantino es el mas memorable de todos?.
10.- Teniente Aldo Raine (Brad Pitt) de INGLOURIOUS BASTERDS
El teniente Aldo Raine, tambien conocido como Aldo el Apache, de las montañas humeantes Tenessee es un teniente de las fuerzas armadas de los EU. El liderea un grupo elite de Soldados Judios Americanos/Alemanes cuyo nombre clave es “Los Bastardos”. Ellos lo llaman el Apache, porque el quiere el cuero cabelludo de sus conquistas Nazis, y las de sus soldados. El carece de gracia social, pero es bien conocido por lo que hace, que es matar Nazis, y ¡el ama lo que hace! Brad Pitt hace un gran trabajo interpretando a su ALL-AMERICAN HERO en la última gema de Tarantino “Inglourious Basteards”.
9.- Stuntman Mike (Kurt Russell) de DEATH PROOF
¡Señoritas tendremos algo de diversión.! Este es Stuntman Mike o Mikke. El es un doble de acción. También es un psicópata que arrolla a sus víctimas con su Chevy Nova 1970. Seriamente, cuando se anuncio hace unos años, que Quentin Tarantino estaría haciendo un slasher film (cine de terror caracterizado por la presencia de un psicópata que asesina brutalmente a adolescentes) para su parte en la película GRINDHOUSE, enormes cantidades de fanáticos en el mundo se pusieron de pie y lo vitorearon. Pero fue el anuncio de que Kurt Russell había firmado para personificar al asesino lo que puso a los fanáticos de la película a babear por verla. DEATH PROOF es de ambiente rudo, pero es más ruda por la actuación de Russell.
8.- O-Ren Ishii (Lucy Liu) de KILL BILL
Lucy Liu estuvo perfecta como O-Ren Ishii, un producto de tres culturas (China, Japonesa y Americana) combinadas en una mortalmente y determinada agente de poder y belleza. O-Ren se volvió huérfana desde niña por culpa de gangsters, así que es ironico que ella se volviera una en de ellos. Ella es una mujer de negocios, una guerrera y una obra de hermosura visual, que suele sembrar temor en los corazones de aquellos que se le opongan.
Trantino nos regala uno de los más geniales enfrentamientos samuráis de la vieja escuela en la historia del cine moderno, en su película Kill Bill, donde O-Ren Ishii sale de cuadro por ultima vez peleando contra Black Mamba, también conocida como Beatrix Kido, también conocida como La Novia. O-Ren fue entrenada en el camino del Samurái, aplico la sabiduría de el arte de la guerra a sus negociaciones y nunca tuvo miedo. O-Ren mandaba en su reino criminal con puño de hierro y una espada de acero, pero al final sucumbió como una honorable guerrera, en las manos de su némesis rubia.
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