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Crítica – Cloudy with a chance of Meatballs (Lluvia de hamburguesas)

Hard Pop

Start version: Estamos ante una de las tres mejores películas animadas del año. Así de simple.

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No concuerdo con un estimado compañero que esta cinta es mejor que UP (que también está sobrevalorada por cierto, pero ese es otro tema) pero si acepto que está mucho mejor de lo que esperaba. Al ver el trailer hacer un par de meses, casi tuve la centeza de que esta cinta iba a ser un churro sólo digerible para niños que sus papás se empeñan en no dejarlos pensar por si mismos (y mis sospechas aumentaron al saber que era Sony su productora), pero al verla resultó una satisfactoria contradicción.

La película está basada en un cuento infantil del mismo nombre (en ingles) de Judi Barret y dibujado por su esposo Ron Barret y (la película) trata acerca de un científico que inventá una máquina o dispositivo que hace que el agua se convierta en comida. Todo un logro para las comunidades africanas donde está más presente la hambruna pero que en ningún momento es comentado por el protagonista. Cero conciencia social, al menos en la película.

La cinta, que la vi doblada en español, técnicamente hablando está muy bien realizada (algo contrario a lo que vi en el corto), con un diseño de los personaje algo estilíticos pero al menos agradables para la vista y sobre todo identificables. La fluidez de la animación no tiene nada que envidiarle a las películas de Pixar y mucho menos a Dreamworks, sobre todo a su anterior cinta, Monters vs Aliens.

Otra de las cosas que me agradó de la cinta fue su soundtrack, la verdad exagerando un poco en los momentos de tensión pero hecha como una seria y respetable producción hollywwodense. Además, incluyeron una secuencia con Massive Attack que ya sólo por eso hace a los directores de esta película unas personas muy cool.

Hablando de la historia, y concretamente del guión, se nota que tuvieron paciencia y cuidado al realizarlo. A pesar de utilizar facilismos (como el bullet-time) para enfatizar algunas escenas, el argumento está bien estructurado y sobre todo, los gags cómicos no son muy infatiles o fueron pensados para cualquier edad. Honestamente, me agradó mucho que tocaran temas tan cotidianos como la analfabetización de los adultos con la tecnología y hacerlos divertidos. Otro detalle fue como el de la chica portagonista que era inteligente pero evitaba mostrar esa faceta para ser aceptada, un poco cliché pero que siento yo exhibe, aunque sea ligeramente y sólo por la superficie el mundo machista en que nos desenvolvemos y el poco lugar que tienen las mujeres para agradar o caber en la sociedad actual como conocedoras o amantes de la ciencia.

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Más arriba comparo esta cinta con Monster vs Aliens porque creo que ambos buscaban agradar a la audiencia sin otras ambiciones artísticas. Pero mientras que la película de Dreamworks falla en su guión por no contar con gags divertidos o demasiados clichés, creo que Cloudy with chance of Meetballs acierta en hacer que las ocurrencias no sean tan obvias o más simpáticas.

El discurso del filme es claramente el de la relación padre e hijo y el de aceptarnos nosotros mismos (como Buscando a Nemo, pero obviamente no llegando a su maestría).

Recomendable para verla con los hijos pero también para disfrutarla en pareja. Y vaticino que estará en la terna de lo mejor en animación en los Oscar junto con la favorita UP (que ya está empezando a aburrir que siempre sea Pixar) pero acompañado la que para mi es la mejor cinta animada del año: por supuesto, estoy hablando de Coraline.

Si a alguién le interesa leer el breve cuento, lo pueden descargar aquí (en ingles).

P.S. No se si alguien ya la vió en 3D , comenten si acaso vale la pena verla en ese formato o nos quedamos en el tradicional.

Rating 3.00 out of 5
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Crítica – FICMty: Blooday Mondays & Strawberry Pies (Los Lunes malditos y los pasteles de fresa)

Estamos antes psoblemente no sólo el mejor documental del festival sino de uno de los mejores documentales de la década Se requiere de un esfuerzo extra para apreciar toda la belleza y el contenido de esta obra de arte, pero al final, el esfuerzo habrá valido la pena.

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BM & SP es una pieza cinematográfica con una forma realmente filosífica, lleno de detalles y reflexiones que en vez de ofrecer respuestas, nos dejan com ás interrogantes. Pero que en el fondo tiene un tema tan universal como abstracto: la sobrecarga de trabajo por el hecho de no estar aburridos.

Eso, para quien escribe, es tener un buen tema de conversación.

La película muestra en paralelo varios ejemplos, entre los que destaca una chica que trabaja en una pastelería, un corredor de bolsa que no tiene tiempo para nada más que trabajar y una persona que simplemente no mide el tiempo tomando como referencia la eternidad que el desierto siempre refleja. Esto es, querido lector, porque en cada tiempo que veas un desierto, siempre se verá igual.

Este largometraje, a pesar de su dificil y ardua digestión, es un reflejo fiel de muchos de los desaciertos y degradaciones de la sociedad actual. Y es eso su mayor triunfo, por hacerlo tan identificable al humano de cualquier clase.

Claro que no lo hace tan facil, como estoy mencionando, hizo el documental de una belleza estética muy elaborada y sutil, con una fotografía siempre encuadrada y con montaje lento, dándole atención a planos estáticos de larga duración, para hacernos probar de la quietud del tiempo, y así saborear su fragancia. De los que ya la vieron y sientieron desesperación ante esta clase de imágenes, creo que la intención de la directora era mostrarlos como personas muy aceleradas que no se dan tiempo de disfrutar la vida. Calmadamente.

Una prueba.

Yo, como programador de horario de oficina (y pseudo reportero cinéfilo ;) ) me sentí profundamente identificado con cada uno de las personas aquí analizadas, ya sea por la incertidumbre de tu futuro (¿qué es lo que seré dentro de 10, 20 o 30 años?) así como por la rapidez que manejamos la vida. Todo por tratar de hacer la mayor cantidad posible de cosas y desarrollarnos. Pero la directora, Coco Schrijber, nos ofrece otra respuesta más simple pero a la vez aterradora. La razón por la que hacemos demasiadas cosas es por el miedo de convertirnos en personas aburridas. Y yo creo que nadie quiere ser esa clase de sujeto.

Pero debido a ese miedo perdemos la delicia de la calma todo por volvernos más ricos, poderosos y notorios. Por ser alguien en el mundo. Como la misma creadora de este filme confesó “Ideé este filme despúes de un año de estar acostada en mi sofá sin ahcer nada y estar aburrida“. Muy práctico, el “aburrimiento” para despúes haber realizado un filme.

El aburrimiento u ocio, es benéfico en cantidades suficientes ya que debido a ello nos llegan ideas y conceptos que no podríamos obtener de estar siempre ocupados. Y así el aburrimiento que nos puede llegar a ser insufribles, puede desencader en acciones demenciales. Tal como empieza la cinta, con la matanza en una escula primaria a cargo de una alumna “que odiaba los lunes”, esto debido a que por ser el primer dia escolar, la carga emocional es más pesada por todo el largo recorrido que falta para acabar la semana.

Claro. Es indecente justificar la muerte de jóvenes por el aburrimiento de una persona, pero como la misma afirma despúes de tantos años de estar en la carcel: “He aprendido a pasar el tiempo conmigo misma”.

El siempre grandioso John Malkovich, hace acto de presencia como la voz del narrador que representa acaso las inquietudes de cada uno de nosotros. Nuestros miedos y esperanzas. Cómo el dijo (sacados de fragmentos de libros de Fedor Dostoievski y “American Psycho” de Bret Easton Ellis) ¿acaso hay alguién más como yo?

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Esta cinta de género documental me impacto lo suficiente como para preguntarme hacía donde voy, que es lo que estoy haciendo para llegar a ello pero sobre todo, ¿acaso me doy tiempo para disfrutar de no hacer nada?. Y eso es suficiente para agradecerle y admitirlo como obra de arte. Porque el arte refleja la vida (no la desvía) y mi vida se sintió dentro de esta cinta.

Indiscutiblemente este docu debe de ser el ganador a mejor film dentro de su categoría.

Rating 3.00 out of 5
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Crítica: The Hangover (¿Que pasó ayer?)

Hard Pop

Start Version: Decepcionado. Es lo que puedo decir. Buena película pero que no está a la altura de tanto elogio adquirido por la Internet. Simplemente más de lo mismo. Pero bien hecho.

Lo que más vale la pena de esta película

Lo que más vale la pena de esta película

Eso es lo que pasa cuando uno va con altas expectativas para ver una película que se ha hablado tan bien y a la hora de la verdad no llega a la altura que uno mismo ha interpuesto. Así sucedió con Spider-Man 3 y en contra-ejemplo The Dark Knight. Y ahora mantengo mi distancia emocional hacía infinitas adulaciones que está recibiendo District 9. Mejor con la cabeza en blanco para poder tener mi propia opinión sin interferencias.

De igual forma, The Hangover repite el mismo esquema ya establecido de muchas comedias pero bajo una superficie muy fina o bien realizada. Todd Phillips tiene su oficio y le da la justa medida a cada personaje para lucirse. Cuenta con una fotografía agradable y un montaje a su justa medida.

Creo que el error es del guión. Como digo, cada personaje tiene su tiempo para sacar a relucir sus dotes para la comedia, pero no hay ningún desarrollo para cada uno de ellos, excepto por el Stu, que es el más humano por los problemas que tiene y como alcanza a vencer cada uno de ellos y no caer en un final relamido. ¿Pero los demás? Uno parace más caricatura de si mismo que mostrar un problema de autismo mientras que otro, de imbecil y amargado matrimonial a feliz esposo con hijo en brazos, por favor, no se puede cambiar un personaje así como así.

Pocas secuencias que deberían ser graciosas valen la pena. La mayoría cae en el ridículo, como la de un chino gay que siente que puede hacer reir con chistes malos acerca de su gusto sexual. Y demasiado abuso de  los típicos WTF para crear situaciones chuscas. Fuera de lugar y sin sentido muchas veces. Y lo peor, muchos sucesos ya son prevesibles y desenlaces lógicos que hacen perder la gracia.

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Entre lo más destacable es la presencia de un tigre y la interacción con los 3 amigos. Y uno que otro diálogo ingenioso que sale de la boca de uno de ellos. Pero hasta allí.

Parece ser que sólo  le estoy dando pestes a la película, pero como dije, está bien hecha, pero falta ese elemento único y sobresaliente que haga iluminar a la cinta. Y nunca llega, y lo que queda es una cinta cómica pero que no sobresale en mucho a exepción de su buena manufactura. Pero entre eso y ser de las mejores comedias de todos los tiempos (según la IMDB) hay mucho, pero mucho trecho.

Cuestión de gustos supongo. Pero aquí yo aclaro los míos.

Rating 3.00 out of 5
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