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‘Cop Out’ nueva comedia policíaca para Willis

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‘Cop Out’ es el nuevo filme de Kevin Smith, protagonizado por Bruce Willis y Tracy Morgan donde estos dos interpretan a dos policías de Nueva York que arman un escándalo buscando una carísimo tarjeta de béisbol de 1952. En el camino, deberán rescatar a una supermodelo mexicana y acabar con una organización de narcotraficantes.

Realmente la cinta iba a llamarse A Couple of Dicks, pero a la productora no le gustaba un título tan directo y presumiblemente controvertido así que se rumoreó que sería cambiado por A Couple of Cops, pero finalmente se ha quedado en ‘Cop Out’.

Cortecia de Apple les dejamos el trailer

Rating 3.00 out of 5
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Crítica: Surrogates (Identidad Sustituta)

Hard Pop

Thriller Sci-fi que pone al extremo y con dedo acusador nuestra manía o adicción por Second Life y las Redes Sociales  entre otras. Lamentablemente se queda en el intento.

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Tras conocerse en un chat, David Pollard y Amy Taylor se enamoraron y contrajeron matrimonio. Al ser aficionados a Second Life -mundo virtual donde puedes interactuar con otras personas a traves de avatars-, decidierón que también sería buena idea tener una boda cibernética. Todo iba bien hasta que Amy descubrió el avatar de su marido con una prostituta virtual, por lo que utilizando dinero del videojuego, contrató a un detective online que confirmó el romance, provocando el divorcio en el mundo real y en el electrónico. Actualmente Amy sale con otro hombre, al cual conoció en el juego de rol World of Warcraft.

Extracto del artículo de Luis Miguel Cruz de Cine Premiere #181 Pag. 75

La idea de Identidad Sustituta (traducción que le dieron al título de Surrogates, que literalmente significa Sustituto) es, en papel, muy interesante. Plantea el dilema de tener la oportunidad de ser o tener otra aersonalidad, sólo que ahora literalmente. ¿Como? Siendo sustituido por un robot que, siendo controlado desde nuestro hogar y mentalmente, relizará todas las actividades que deseemos.

Ellos serán nosotros y nosotros seremos ellos.

Aquí se pueden reflexionar bastantes cosas, como, mientras más dinero tengas o poseas, puedes conseguir un mejor sustituto y ser la persona que desees. O por ejemplo, cambiar por completo tu personalidad (o tal vez simplemente reflejar la verdadera, la que está en nuestro interior, pero que con nuestro cuerpo carnal no podemos hacer) hasta llegar al punto de cambiar nuestro sexo o género. Algo que vemos muy seguido en juegos virtuales como Second Life o World of Warcraft.

Desconocía el origen de esta obra, que está adaptada de un comic del mismo nombre, creado por Robert Venditti y Brett Weldele. No he leido el comic, espero hacerlo algún dia, pero referente a la adaptación cinematográfica, esta deja mucho que desear.

Por un lado, la crítica social hacía el uso desmedido de la tecnolgía está muysurrogates_2 latente, pero revestido de situaciones melodrámaticas que no interesan o no hay empatía hacia los personajes.

Por un lado agradezco de las películas que duran menos de dos horas y que en ese tiempo puedan explicar una intereseante historia. Pero en esta cinta sucede justamente lo contrario. Su duración de 88 minutos (no entiendo porque la americana dura 104) hace que los sucesos del filmen pasen demasiado rápido y de una manera lineal sólamente para entretenernos y diluir más el discurso de la historia.

El desarrollo de los protagonistas es casi nulo, ha excepción de Bruce Willis y Rosamund Pike, que es donde el creador quiso darnos esa empatía para identificarnos con ellos y por lo tanto con la historia, pero que no resulta porque lo hace tan plano como inversimil. Llega un punto en que uno de los protagonistas muere (en realidad varios, pero uno en especial) y en vez de que ese hecho resulte en un acto de dolor por la pérdida de esa persona, ocurre simplemente la indiferencia.

Al final, esta cinta acaba sólamente como un thiller en que se tiene que resolver un misterio y salvar a la humanidad. Algo tan simple, incluso para el buen señor Willis, que aqui funge como el policiía que intenta salvar a esa humanidad, incluyendo de sus personalidades robóticas.

Rating 3.00 out of 5
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Crítica – Cloudy with a chance of Meatballs (Lluvia de hamburguesas)

Hard Pop

Start version: Estamos ante una de las tres mejores películas animadas del año. Así de simple.

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No concuerdo con un estimado compañero que esta cinta es mejor que UP (que también está sobrevalorada por cierto, pero ese es otro tema) pero si acepto que está mucho mejor de lo que esperaba. Al ver el trailer hacer un par de meses, casi tuve la centeza de que esta cinta iba a ser un churro sólo digerible para niños que sus papás se empeñan en no dejarlos pensar por si mismos (y mis sospechas aumentaron al saber que era Sony su productora), pero al verla resultó una satisfactoria contradicción.

La película está basada en un cuento infantil del mismo nombre (en ingles) de Judi Barret y dibujado por su esposo Ron Barret y (la película) trata acerca de un científico que inventá una máquina o dispositivo que hace que el agua se convierta en comida. Todo un logro para las comunidades africanas donde está más presente la hambruna pero que en ningún momento es comentado por el protagonista. Cero conciencia social, al menos en la película.

La cinta, que la vi doblada en español, técnicamente hablando está muy bien realizada (algo contrario a lo que vi en el corto), con un diseño de los personaje algo estilíticos pero al menos agradables para la vista y sobre todo identificables. La fluidez de la animación no tiene nada que envidiarle a las películas de Pixar y mucho menos a Dreamworks, sobre todo a su anterior cinta, Monters vs Aliens.

Otra de las cosas que me agradó de la cinta fue su soundtrack, la verdad exagerando un poco en los momentos de tensión pero hecha como una seria y respetable producción hollywwodense. Además, incluyeron una secuencia con Massive Attack que ya sólo por eso hace a los directores de esta película unas personas muy cool.

Hablando de la historia, y concretamente del guión, se nota que tuvieron paciencia y cuidado al realizarlo. A pesar de utilizar facilismos (como el bullet-time) para enfatizar algunas escenas, el argumento está bien estructurado y sobre todo, los gags cómicos no son muy infatiles o fueron pensados para cualquier edad. Honestamente, me agradó mucho que tocaran temas tan cotidianos como la analfabetización de los adultos con la tecnología y hacerlos divertidos. Otro detalle fue como el de la chica portagonista que era inteligente pero evitaba mostrar esa faceta para ser aceptada, un poco cliché pero que siento yo exhibe, aunque sea ligeramente y sólo por la superficie el mundo machista en que nos desenvolvemos y el poco lugar que tienen las mujeres para agradar o caber en la sociedad actual como conocedoras o amantes de la ciencia.

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Más arriba comparo esta cinta con Monster vs Aliens porque creo que ambos buscaban agradar a la audiencia sin otras ambiciones artísticas. Pero mientras que la película de Dreamworks falla en su guión por no contar con gags divertidos o demasiados clichés, creo que Cloudy with chance of Meetballs acierta en hacer que las ocurrencias no sean tan obvias o más simpáticas.

El discurso del filme es claramente el de la relación padre e hijo y el de aceptarnos nosotros mismos (como Buscando a Nemo, pero obviamente no llegando a su maestría).

Recomendable para verla con los hijos pero también para disfrutarla en pareja. Y vaticino que estará en la terna de lo mejor en animación en los Oscar junto con la favorita UP (que ya está empezando a aburrir que siempre sea Pixar) pero acompañado la que para mi es la mejor cinta animada del año: por supuesto, estoy hablando de Coraline.

Si a alguién le interesa leer el breve cuento, lo pueden descargar aquí (en ingles).

P.S. No se si alguien ya la vió en 3D , comenten si acaso vale la pena verla en ese formato o nos quedamos en el tradicional.

Rating 3.00 out of 5
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Estreno de ‘Orphan’ o ‘La huérfana’, terror de verdad

huerfana-203x300Pues es fin de semana de películas y estrenos y ahora les vamos a hablar de ‘Orphan’ o ‘La Huerfana’.

Sinopsis
Cuando Kate y John Coleman pierden al tercer bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño y es ahí donde se enamoran de una pequeña Rusa de 9 años, Esther.

Casi todo lo que dura la película es categorizada como de suspenso total, con una sensación bastante abrumadora en algunas ocasiones. En si podemos ver un retrato honesto de una familia intentando regresar a su vida normal intentando llegar a sus limites después de lo sucedido.

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 Lamentablemente en ocasiones el sonido no llega a ser lo que necesitaría ser para llegar a un mejor grado de terror.

En resumen
Hace rato que no veíamos una película que realmente hiciera que te estremezcas en el asiento, gritar  y cerrar los ojos del miedo, esto sin ser del tipo de películas como ‘The Ring’ con su terror-suspenso japonés que se puso de moda, ni tampoco siendo del tipo de película de terror a base de escenas grotescas y asquerosas que tratan de “asustarte” con asesinatos creativos al estilo ‘SAW’, sino es  una película de terror de la vieja escuela.

orphan-2Todo el terror lo generan la excelente actuación de Isabelle Fuhtman, quien proporciona los espectros necesarios y nos da la sensación de miedo cuando aparece alrededor de la pantalla siendo esto el motivo de que aparezca en nuestro top de los 15 niños mas terroríficos del cine, hasta la cinematografía Macabramente hermosa. Desde el inicio uno se siente incomodo. Como si acabaras de entrar a un mundo horrendo en donde lo peor puede pasar.

La Huérfana toma temas que podrían llamarse tabúes y te los tira en tu cara con el fin de asustarte. Los personajes principales hacen un par de cosas clásicas de las películas de este genero y si han visto The Omen o El Ángel Malvado puede que piensen como terminara….Pero nunca se esperaran uno de los finales mas asquerosamente originales y perfectos que he visto en una película de este genero.

Esta Película es una de las mejores películas de terror del 2009… Si, mejor que ‘Drag me to hell’  y de seguro te gustara realmente asustarte y no reir a la mera hora del terror. Así que háganle a Ester un favor y adopten la opción de ir a ver a ‘La Huérfana’

Director: Jaume Collet-Serra
Actores: Vera Farmiga, Peter Sarsgaard, Isabelle Fuhrman, Jimmy Bennett, Lorry Ayers
Género: Terror
Web oficial: www.lahuerfanalapelicula.com
Distribuye: Warner-Fox

Trailer de la película

Rating 3.00 out of 5
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Crítica: Desafío (Defiance)

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Desafio(Defiance) nos presenta un enfoque diferente del que hemos visto en películas sobre la segunda guerra mundial y la matanza de judíos, por que retrata al pueblo judío, no como un grupo que se sometió a los alemanes, sino que nos muestra a un grupo que tuvo que defenderse por sus propios medios de un abuso brutal.

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La película también tiene el peso de estar basada en hechos reales contándonos la historia de como los hermanos Bielski se convierten en guerreros por el resentimiento que les asesinaran a su padres, y sin tenerlo planeado formaron una comunidad que intentaba sobrevivir en el bosque Naliboki, que no será una meta que se alcance con docilidad y sin esfuerzo, sino con una lucha diaria en la que las bajas son continuas y los peligros insalvables.

Defiance_KB_101707_9894.CR2La película está correctamente desarrollada, algunas escenas son algo tensas dado que el protagonista tendrá que tomar decisiones fuertes para mantener el orden en una sociedad tambaleante con reglas creadas al vapor, y nos hace reflexionar en que podríamos hacer en esas situaciones. Hay que decir que los tiempos narrativos son algo pausados y de no contar con el plus de saber que es una historia verídica, la película seria muchísimo menos aceptable ya que no explota correctamente la historia para funcionar como drama, dado que los conflictos entre personajes, ideológicos o humanos, son presentados pero nunca se profundiza en ellos. Pero este efecto queda algo disimulado por la buena actuación de ambos protagonistas, de las cuales destaca especialmente la de Liev Schreiber.

En resumen, DESAFIO es interesante por el enfoque diferente de la historia aun que puede hacerse extensa para aquellos a los que no les guste a quienes no les interese el tema del holocausto.

Rating 3.00 out of 5
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Crítica: Drag Me to Hell (Arrástrame al Infierno)

Un aire fresco entre tanta mala calidad cinematográfica veraniega. Junto con Start Trek y UP lo mejor del verano. Pero con cuidado, esto no es terror…es más comedia. Aunque no lo crean.

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Yo no he tenido hasta este momento de mi vida la oportunidad de ver The Evil Dead ni Evil Dead II pero comparan a esas con este nuevo renacimiento de Raimi. Pero si vi Darkman y honestamente me agradó mucho en su momento. Digo esto apra tener una referencia.

Pero no estaba preparado para algo como esto.

Es dificil criticar o ser partidario de una cinta que la promocinan para que sea una experiencia diferente ya dentro de la sala. Yo iba con la idea de estar pegado a mi asiento los 99 minutos de duración de la película, pero al salir, salí desoncertado con lo que acabé de ver.

La película la promueven como una cinta de terror y al ver el trailer eso es lo que parece que te espera, y en parte es así. Es una alegoría entre una chica que por querer subir rápidamente dentro de la compañía que trabaja, pasa por arriba de los sentimientos y necesidades de una anciana que va al banco al que trabaja para pedirle otra prórroga para pagar su casa. La protagonista no lo acepta y le da indicaciones que tendrá que desaolajar su casa y a partir de allí el desarrollo del filme comienza cuando esta se siente humillada y le lanza una maldición en la que un demonio la perseguirá y la arrastará al infierno para su perdición. Literalmente.

Dentro de lo bueno de esta irregular cinta es la dirección de Raimi, se aprecia lo que hace y los planos y tomas que realiza son de una dirección eficaz y muy ágil.

So Cute!

Aquí hacen acto de aparición los actores principales  Alison Lohman como la atormendada protagonista y Justin Long (el chico Mac de los comerciales Mac vs PC) como su novio que la acompaña en su agobiante camino. Lohman (que es la misma niña que salió en Big Fish como candidata/esposa de Ewan McGregor) está guapísima, como una chica sencilla, dulce e inocente que hace hasta lo impensable para salvarse de la maldición que le hechizó la gitana o bruja (Lorna Raver).

Justin Long sirve como complemento para llevar la historia y ser los ojos de la razón ene que no pueden creer que esto esté sucediendo. La trama se desarrolla entre estos y y un medium (Dileep Rao) que intenta ayudarlos.

Lo realmente interesante de la película es la combinación entre terror, comedia negra y sátira. Y me atrevo a decir que más que terror tradicional del cual se espera despúes de ver el trailer, esta es una película para reirse más que para asustarse.

Pero tampoco esperen risas tradicionales. Si carcajadas sencillas y desenfrenadas, pero más llevadas al terreno de la parodia y los absurdos. Derrames de sangre que tal vez ni Tarantino se haya atravido a realizar, peleas entre cadáveres y ancianas deambulantes que parecen más competencias callejaras (frase como “I beat you, you old bitch!” son geniales o algunas escenas del chico Mac donde se burlan claramente de su trabajo en esos promocionales, como la toma del IPhone, son para para partirse de la risa) son la comidilla constante que podrán observar en esta extraña cinta.

Ya dependerá de gustos, algunos dicen que es un churro por los absurdo y El director parodiado a si mismoestúpido de sus secuencias, otros, como yo, afirman que es una mezcla casi perfecta entre lo descabellado y el sarcasmo que tanto me encanta.

Entro otras cosas muy destacables, es que Raimi rompe con muchos clichés de las películas de terror o suspenso que ya abundan muchísimo en la cartelera actual. Como la muerte de un infante sin culpa, o el sacrificio de un animalito inocente, cosas que hieren en la suceptibilidad del espectador, pero que el director eficazmente logra incluir en pantalla.

Entre lo negativo, se repite los mismos errores que en Spider-Man 3. Al ser Sam y su hermano Ivan Raimi los encargados de escribir el guión, se vuelve a notar la completa falta de desarrollo de personajes. El ritmo del guión muy cortante, sin estilo sólo llendo de una escena a otra. Yo no me creo que la prota merezca tal catigo por haberle negado la prórroga a la anciana. Casi siempre la muestran como de buen corazón. Los Raimi Brother no saben aclarar a quien debemos odiar, amar o identificarnos con tal o cual personaje. Sólo vemos situaciones divertidas, estresantes y exageradas a personas que están sobre la pantalla.

A pesar de eso, la cinta es altamente recomendable por lo original de su propuesta, comparado con lo patético que ha sido el verano de este año. Puede herir perecepciones de algunas personas, sobre todo si alguién ve elementos claramente diabólicos en su metraje. Para los que no les importa eso, disfrutarán de una cinta para asustarse un poco e irónicamente reirse de ese mismo terror.

Rating 3.00 out of 5
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Crítica: “Te amare por siempre” (The Time Traveler’s Wife)

posterLa traducción del titulo es por demás nefasta por que no te da idea de cual es la trama de la película ya que a simple vista crees que se trata solo de una historia romántica, haciendo que muchas personas descarten la película sin saber que se están perdiendo de una historia de ciencia ficción combinada con romanticismo. Pienso que la traducción correcta para la película hubiera sido “La esposa de un viajero en el tiempo“. Dirigida por Robert Schwentke y con un guion escrito por Bruce Joel Rubin.

¿Alguien de ustedes cree en el destino? Eso de que cada uno tiene un plan ya definido en la vida y que no puede ser alterado por ninguna circunstancia, por que esta es la premisa de la película. A pesar de que el protagonista tiene la capacidad de viajar al pasado no puede alterar el rumbo de su vida, por lo que solo puede ser un simple observador de lo que le ha sucedido o sucederá en su vida. Esta impotencia de cambiar las cosas se logra a medias por la actuación de Eric Bana, que en algunos momentos logra convencer pero en otros parece fuera del plano. Mientras que la esposa interpretada por Rachel McAdams sólo se esfuerza en un par de escenas que dejan claros los sentimientos de alegría y la emoción de encontrarse con su ser amado.

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La historia es por demás irreal con lo conocimientos actuales, pero me dejó pensando en algunos detalles que me parecieron por demás extraños, como el hecho de que a una niña entre 8 o 10 años se le aparezca un hombre arriba de los 30 años desnudo en un prado; claro, se suaviza mi pensamiento negativo por el hecho de saber que sería su esposa en el futuro pero aun así me hace pensar en seducción a un menor y que gracias a eso la esposa se enamoró de él, sin darle oportunidad de elegir una vida diferente al meterse en su vida de manera tan abrupta. Otro detalle que me pareció muy improvisado en la historia para lograr un final romántico, fue el hecho de como cambiaron los viajes en el tiempo que siempre se realizaban al pasado y que después se realizaban al futuro.

El doctor Emmet Brown se hubiera arrancado el cabello al ver la historia de película, ya que rompe con todas sus teorías planteadas en “Volver al futuro”. Menciono esto por los encuentros del personaje principal con el mismo.

Pero he de reconocer que la película cumple con su objetivo, el romance se encuentra en el aire desde los primeros momentos y se logra una empatía del espectador con esta pareja y su desgracia; logrando diferenciarse de las historias de amor presentadas hasta el momento. Y como dato adicional para la adrmiradoras de Erick Bana, cada vez que viaja en el tiempo solo viaja el cuerpo quedando desnudo cuando llega su destino, muy al estilo de Terminator.

Les dejo el Trailer (Para verlo dale click a READ MORE):

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Rating 3.00 out of 5
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Crítica – FICMty: Blooday Mondays & Strawberry Pies (Los Lunes malditos y los pasteles de fresa)

Estamos antes psoblemente no sólo el mejor documental del festival sino de uno de los mejores documentales de la década Se requiere de un esfuerzo extra para apreciar toda la belleza y el contenido de esta obra de arte, pero al final, el esfuerzo habrá valido la pena.

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BM & SP es una pieza cinematográfica con una forma realmente filosífica, lleno de detalles y reflexiones que en vez de ofrecer respuestas, nos dejan com ás interrogantes. Pero que en el fondo tiene un tema tan universal como abstracto: la sobrecarga de trabajo por el hecho de no estar aburridos.

Eso, para quien escribe, es tener un buen tema de conversación.

La película muestra en paralelo varios ejemplos, entre los que destaca una chica que trabaja en una pastelería, un corredor de bolsa que no tiene tiempo para nada más que trabajar y una persona que simplemente no mide el tiempo tomando como referencia la eternidad que el desierto siempre refleja. Esto es, querido lector, porque en cada tiempo que veas un desierto, siempre se verá igual.

Este largometraje, a pesar de su dificil y ardua digestión, es un reflejo fiel de muchos de los desaciertos y degradaciones de la sociedad actual. Y es eso su mayor triunfo, por hacerlo tan identificable al humano de cualquier clase.

Claro que no lo hace tan facil, como estoy mencionando, hizo el documental de una belleza estética muy elaborada y sutil, con una fotografía siempre encuadrada y con montaje lento, dándole atención a planos estáticos de larga duración, para hacernos probar de la quietud del tiempo, y así saborear su fragancia. De los que ya la vieron y sientieron desesperación ante esta clase de imágenes, creo que la intención de la directora era mostrarlos como personas muy aceleradas que no se dan tiempo de disfrutar la vida. Calmadamente.

Una prueba.

Yo, como programador de horario de oficina (y pseudo reportero cinéfilo ;) ) me sentí profundamente identificado con cada uno de las personas aquí analizadas, ya sea por la incertidumbre de tu futuro (¿qué es lo que seré dentro de 10, 20 o 30 años?) así como por la rapidez que manejamos la vida. Todo por tratar de hacer la mayor cantidad posible de cosas y desarrollarnos. Pero la directora, Coco Schrijber, nos ofrece otra respuesta más simple pero a la vez aterradora. La razón por la que hacemos demasiadas cosas es por el miedo de convertirnos en personas aburridas. Y yo creo que nadie quiere ser esa clase de sujeto.

Pero debido a ese miedo perdemos la delicia de la calma todo por volvernos más ricos, poderosos y notorios. Por ser alguien en el mundo. Como la misma creadora de este filme confesó “Ideé este filme despúes de un año de estar acostada en mi sofá sin ahcer nada y estar aburrida“. Muy práctico, el “aburrimiento” para despúes haber realizado un filme.

El aburrimiento u ocio, es benéfico en cantidades suficientes ya que debido a ello nos llegan ideas y conceptos que no podríamos obtener de estar siempre ocupados. Y así el aburrimiento que nos puede llegar a ser insufribles, puede desencader en acciones demenciales. Tal como empieza la cinta, con la matanza en una escula primaria a cargo de una alumna “que odiaba los lunes”, esto debido a que por ser el primer dia escolar, la carga emocional es más pesada por todo el largo recorrido que falta para acabar la semana.

Claro. Es indecente justificar la muerte de jóvenes por el aburrimiento de una persona, pero como la misma afirma despúes de tantos años de estar en la carcel: “He aprendido a pasar el tiempo conmigo misma”.

El siempre grandioso John Malkovich, hace acto de presencia como la voz del narrador que representa acaso las inquietudes de cada uno de nosotros. Nuestros miedos y esperanzas. Cómo el dijo (sacados de fragmentos de libros de Fedor Dostoievski y “American Psycho” de Bret Easton Ellis) ¿acaso hay alguién más como yo?

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Esta cinta de género documental me impacto lo suficiente como para preguntarme hacía donde voy, que es lo que estoy haciendo para llegar a ello pero sobre todo, ¿acaso me doy tiempo para disfrutar de no hacer nada?. Y eso es suficiente para agradecerle y admitirlo como obra de arte. Porque el arte refleja la vida (no la desvía) y mi vida se sintió dentro de esta cinta.

Indiscutiblemente este docu debe de ser el ganador a mejor film dentro de su categoría.

Rating 3.00 out of 5
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Crítica – FICMty: Hombre Grande, Río Grande (Big River Man)

Hard Pop

Start Version: Un documental ameno acerca de la travesía de Martin Strel, un eslovaco, bebedor, algo irresponsable y adicto a los juego de azar que ha sido el único hombre en nadar el río Missippi, el Danubio y Tzeng completos. Su próximo objetivo: El Río Amazonas.

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Big River Man más que un relato acerca de la travesía de un hombre extraordinario, es una obra para dar testimonio de la grandeza de la naturaleza tomando como representante a la tal vez mayor maravilla del reino natural.

La cinta comienza con una breve explicación del personaje de Martin, nos acerca a su vida, y nos hace importarnos que es lo que hace y porque lo hace. Además, su hijo Borut Strel lo acompaña como su asistente personal. Despúes de esa breve introducción, nos dirijimos al que en realidad es el verdadero protagonista del relato: El Todopoderoso Río Amazonas.

martin-strelPodría definir este documental como una comedia familiar.Tiene un discurso claro y sencillo, un montaje muy variado para mantenernos atentos a su metraje y personajes carismáticos facilmente reconocibles e identificables. Este es un documental por excelencia para la familia.

Aunque no es facil sentirse identificados con un borracho, la simpatía que desprende Martin es tan grande que simplemente es casi imposible que no te caiga bien o no te importe lo que haga. Y eso es básico dentro de la narración cinematográfica y algo que el director John Maringouin realizó con maestría.

La emoción de la película empieza justo cuando Martin se mete al agua del Amazonas por primera vez. Pirañas, cocodrilos enfermedades contagiadas por el agua son uno de los obstáculos que Martin tendrá que pasar para superar su meta.

Lo interesante aquí es que de un momento a otro Martín deja de ser el protagonista de su película para convertirse en el leitmotiv de la historia y dejar que la verdadera estrella sea el Gran Río y su selva que lo ha acompañado por todos los siglos.

De documental acerca de la voluntad del hombre se convierte a una historia para exaltar y meter conciencia abordando un problema serio y real como es la destrucción del medio ambiente. Pero lo hace de una forma tan suave que no se siente nada forzado, sino que al contrario, se agradece ese cambio de narración. A través de la historia vamos restando un poquito de protagonismo a la aventura de Martin para enamorarnos de ese maravillosos río que es la representación misma de todo lo bueno, lo bello, lo salvaje, lo desconocido y peligroso que es la selva, la naturaleza en si.

Parafraseando a Martin Strel: “Todos deberíamos pasar dos o tres semanas en la selva al año y poder sentir el silencio, la nada, la paz absoluta“. Creo que Martin, al cruzar el Amazonas, este le dio su verdadero legado y sabiduría.

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¿Recomendable? Por supuesto. ¿Opciones reales para ganar a mejor documental? Bueno, a pesar de la gran historia que nos cuenta el director y estes locos personajes, creo que la técnica del mismo pudo haber llegado a niveles más altos y se queda corto comparado con otros documentales de mayor factura. Pero eso no demerita su labor, ya que esta cinta es de visionado obligado para el que quiera ver un documental.

No lo duden dos veces.

Rating 3.00 out of 5
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Crítica – FICMty: Kill daddy,Goodnight (Buena muerte, papá; Das Vaterspiel)

Hard Pop

Creo que esta cinta podría considerarse la sorpresa de la programación del festival. Una cinta pseudo-desconocida que presenta diversos dilemas familiares envueltos por la ya clásica línea argumental del holocausto. El gusto por esta película dependería de una simple pregunta ¿cuánto odias y/o amas a tu padre?

Buena muerte,papa
La cinta, a pesar de tener como tema el ya tan representado Holocausto, se diferencia de las demás por alejarse de los estereotipos de anteriores películas (ambientadas en Alemania, Polonia, etc.) para situarse en un crimen de guerra cometido en un pueblo de Lituania, aquel país pequeñito que antes estaba adherido a la Unión Sovietica para luego independizarse.

Además, la cinta trata otro tema ya recurrente como el odio o la frustración familiar representado por el protagonista principal que odia a su padre y crea un videojuego para sacar esas frustraciones enterradas que por convivencia social no las puede sacar a flote.

Estos dos temas principales se relacionan por la union de dos líneas argumentados representados por tres personajes. Uno, un judío lituano que vivió su niñez en carne propia la matanza de judíos en su país natal, incluyendo la de su padre, y que busca justicia para que se castigue al culpable. Este, escondido por su nieta que lo aborrece por esos crímenes, y lo peor, que este sigue creyendo que lo que hizo fue lo correcto, pero que la historia dictaminó otra cosa, y por último, nuestro protagonista principal llamado Ratz que odia a su padre por su hipocresía e indiferenciá hacía él, pero que le construye un cuarto al nazi retirado.

La película del director Michael Glawogger se me hizo muy original, por el punto de vista empleado (aunque aclarar que es una adaptación de una novela del mismo nombre) pero a la vez indiferente. Me resulta dificil conectarme con cualquiera de los dos personajes (uno que busca justicia por su apdre y otro que busca formas de sacar provecho de su odio hacía él).

Lo realmente interesante de la cinta es una de sus conclusiónes. Casi al desenlace, es realmente irónico que Ratz odie a su padre por ser hipócrita y corrupto pero este se sienta identificado o al menos sienta compasión por el viejo de casi 80 años que mató mínimo a 1000 personas en la segunda guerra mundial. ¿Acaso Ratz estaba loco, era un imbécil o simplemente hay diferentes normas para amar u odiar a alguién? Es lo que puedo sacar del discurso que el director quiso mostrarnos.

Sin embargo, a pesar de que la cinta tenga buenos y originales elementos, la indiferencia de sus personajes le impede llegar a ser una obra que tenga más alcance. No creo que gané nada en cualquier categoría en el festival, pero es gradable este aire fresco cinematográfico que sólo se puede encontrar en esta clase de eventos.

MichaelGlawogger

En la función del FICMty, tuvimos la suerte de contar con la participación del mismo director, que vino de Austria directamente para la exhibición de esta función, teniendo tiempo para una sesión de preguntas y respuestas. Un tipo muy agradable, sincero que contestaba y escuchaba con atención de buena gana para cualquier persona que tuviera curiosidad por conocerlo.

Funciones:

Martes 25 de agosto
MMCinemas Leones/Sala 6
4:00 PM

Jueves 27 de agosto
MMCinemas Leones/Sala 6
9:00 PM

Rating 3.00 out of 5
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Crítica: The Hangover (¿Que pasó ayer?)

Hard Pop

Start Version: Decepcionado. Es lo que puedo decir. Buena película pero que no está a la altura de tanto elogio adquirido por la Internet. Simplemente más de lo mismo. Pero bien hecho.

Lo que más vale la pena de esta película

Lo que más vale la pena de esta película

Eso es lo que pasa cuando uno va con altas expectativas para ver una película que se ha hablado tan bien y a la hora de la verdad no llega a la altura que uno mismo ha interpuesto. Así sucedió con Spider-Man 3 y en contra-ejemplo The Dark Knight. Y ahora mantengo mi distancia emocional hacía infinitas adulaciones que está recibiendo District 9. Mejor con la cabeza en blanco para poder tener mi propia opinión sin interferencias.

De igual forma, The Hangover repite el mismo esquema ya establecido de muchas comedias pero bajo una superficie muy fina o bien realizada. Todd Phillips tiene su oficio y le da la justa medida a cada personaje para lucirse. Cuenta con una fotografía agradable y un montaje a su justa medida.

Creo que el error es del guión. Como digo, cada personaje tiene su tiempo para sacar a relucir sus dotes para la comedia, pero no hay ningún desarrollo para cada uno de ellos, excepto por el Stu, que es el más humano por los problemas que tiene y como alcanza a vencer cada uno de ellos y no caer en un final relamido. ¿Pero los demás? Uno parace más caricatura de si mismo que mostrar un problema de autismo mientras que otro, de imbecil y amargado matrimonial a feliz esposo con hijo en brazos, por favor, no se puede cambiar un personaje así como así.

Pocas secuencias que deberían ser graciosas valen la pena. La mayoría cae en el ridículo, como la de un chino gay que siente que puede hacer reir con chistes malos acerca de su gusto sexual. Y demasiado abuso de  los típicos WTF para crear situaciones chuscas. Fuera de lugar y sin sentido muchas veces. Y lo peor, muchos sucesos ya son prevesibles y desenlaces lógicos que hacen perder la gracia.

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Entre lo más destacable es la presencia de un tigre y la interacción con los 3 amigos. Y uno que otro diálogo ingenioso que sale de la boca de uno de ellos. Pero hasta allí.

Parece ser que sólo  le estoy dando pestes a la película, pero como dije, está bien hecha, pero falta ese elemento único y sobresaliente que haga iluminar a la cinta. Y nunca llega, y lo que queda es una cinta cómica pero que no sobresale en mucho a exepción de su buena manufactura. Pero entre eso y ser de las mejores comedias de todos los tiempos (según la IMDB) hay mucho, pero mucho trecho.

Cuestión de gustos supongo. Pero aquí yo aclaro los míos.

Rating 3.00 out of 5
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‘Public Enemies’, anacronismo romántico

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Por Oscar Martinez
‘Enemigos públicos’ es la nueva cinta dirigida por Michael Mann, responsable de títulos como ‘Heat’, ‘El dilema’ o ‘Corrupción en Miami’.

La cinta está basada en el libro de Brian Burrough “Public Enemies: America’s Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43″, que narra la historia de Melvin Purvis, el agente del FBI que lideró la búsqueda del atracador de bancos John Dillinger y su banda, y cuenta con Johnny Depp, Christian Bale, Channing Tatum y Marion Cotillard en el reparto.

Anacronismo romántico
Pese a no poseer ninguna estatuilla -al igual que, por ejemplo, Ridley Scott-, Michael Mann es uno de los cineastas más populares tanto entre público como entre crítica, pues -casi- siempre ha sabido combinar la magnificiencia hollywoodiense en la más pura tradición de las Majors con un estilo innovador, único y reconocible. Gran parte de su filmografía comparte las mismas premisas, léase extensos metrajes, duelos interpretativos de proporciones épicas, y una particular fascinación por la encumbración del antihéroe que, como consecuencia casi inherente, ofrece al espectador todo ese esplendoroso crisol de claroscuros que conforman el alma humana.

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Rating 3.00 out of 5
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Review: Gomorra

Hard Pop

Visión realista y cruda del hampa Italiana Camorra, que evade cualquier sofisticación y atractivo del bajo mundo para mostrarnos una realidad, la realidad de esta mafia que da pavor por su parecido a la que tenemos en cercanía.

Esta cinta es la adapatación del libro homónimo de Roberto Saviano que gracias a su investigación, se esclareció casi toda la red que la Camorra manejaba en la ciudad de Nápoles, Italia. De premio por tan valiente trabajo, ahora vive escondido sin domicilio fijo y cuidado por un gran numero de agentes del gobierno para preservar su vida, ya que debido al éxito del libro, está amenazado de muerte de aquí hasta el apocalipsis por esa misma mafia que denunció.

El hilo argumental de Gomorra es una mezcla de 5 historias que no necesariamente se entrelazan sus personajes pero que tienen como eje común todas las actividades que la Camorra utiliza para enriquecerse ilícitamente. Pasando por un niño que vive en un barrio donde se vende droga descaradamente al aire libre, el mercado ilícito de la moda que venden prendas a precio baratísimo pero con la misma explotación de la mano de obra, o del negocio sucio de recolección de desechos tóxicos a precios increiblemente económicos pero destruyendo por completo el medio ambiente y por lo tanto a las personas que habitan alrededor de él, y llegando hasta pequeños tontos soñado con ser Tony Montana y pensando que pueden ser los reyes de la mafia por ellos mismos.

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Este filme se caracteriza por sus planos secuencias que dan testimonio de todas las actividades irregulares que maneja el hampa y con grandes planos generales tomados desde gran angulares que nos dan muestra en ocasiones de la magnitud del negocio que este tipo de personas llevan a cabo.

El punto “negativo o flojo” de la cinta, es por ese estilo docu-drama que nos muestra la conducta de estos mafiosos tal cual, es la frialdad con que a veces el director Matteo Garrone lleva el ritmo de la película y que puede alejar al espectador a no interesarse en la vida de los personajes que estamos viendo. Pero a contrapartida es tal la presición con que Garrone nos muestra los hechos allí acontecidos que da escalofrios por lo natural que se ven los actores y lo real que pueden llegar hacer.

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Rating 3.00 out of 5
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G.I. Joe: The Rise of Cobra

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Tengo un amigo que fue ofendido por la idea de que uno debe mirar las películas o percibir las películas de entretenimiento con los ojos como si fuera un niño de nueve años de edad. Esto, por supuesto es una sugerencia, o mas aún, la excusa de muchas bocas contra las películas con las que crecieron y que quisieran ver, pero probablemente no disfrutarían, porque, siendo francos, son estúpidas, o pobremente hechas, o rápidamente terminadas sin ningún sentido de lógica o pensamiento aplicado en ellas. Y estoy de acuerdo a que el entretenimiento no tiene que estar asociado solo para niños, o acaso  solo la inteligencia existe exclusivamente en la adultez,  seamos justos, pero en el sentido de disfrutar algo descaradamente y en contra del sentido común, me trae a la mente  G.I.. Joe: The Rise of Cobra

Es enteramente posible que si tuviera nueve o diez años, que fue la primera vez que descubrí la serie animada, G.I. Joe podría ser mi película. La película esta llena de colores, personajes importantes, grandes escenas de acción y una trama donde me sentiría inteligente por haberla imaginado tal como la mostraron en la película. Pero como un adulto sus deficiencias son evidentes: la película es corta, en una sola dimensión de personajes, aparecen la muerte y la destrucción en una escala irresponsable, es carente de sentido y una historia que me deprime al tratar de “imaginarla”. Pero G.I. Joe: The Rise of Cobra fue hecha para mi a mis nueve años de edad, sí, mis nueve años de edad, y si bien es cierto, uno a esa edad no tiene capacidad para un análisis de una perspectiva mas madura o sofisticados, ver la película es un momento sorprendentemente divertido en el cine que nos recuerda que no tenemos que ser niños para disfrutar algo de la misma manera de cuando lo éramos.

gi1Protagonizando Channing Tatum, Marlon Wayans, Rachel Nichols, Adewale Akinnuoye-Agbaje, y Ray Park. G.I. Joe nos guía a la explosiva aventura de  Duke, Ripcord, Scarlett, Heavy Duty, y Snake Eyes, miembros de un equipo encubierto para operaciones del gobierno, encargados de transportar una arma secreta y altamente peligrosa. La cual es robada por Baroness (Sienna Miller), Storm Shadow (Byung-Hun Lee), Zartan (Arnold Vosloo), y el misterioso McCullen, por lo cual los Joes son enviados a partes desconocidas del mundo para poder recuperarla. Después de que Baroness revela el poder destructivo de la arma robada al activarla en el centro de Paris, Duke y los demás, corren en busca de la acción para capturar a sus adversarios y detenerlos antes de que puedan atacar a otro país alrededor del mundo

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Rating 3.00 out of 5
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Waltz with Bashir (Vals con Bashir) por Hard Pop

Start Version: Película magristral, cruda, dificil de digerir al final, que nos muestra un suceso malvado poco conocido por sus consecuencias y nos adentra al horror del salvajismo y estupidez humana. Imperdible

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A veces me cuesta creer el grado de crueldad que la raza humana puede alcanzar a llegar, pero está película da buena muestra de ello.

Vals con Bashir es una película desgarrradora que asi como su protagonista, se sumerge a las aguas del pasado para sacar de las profundidades una página negra en la historia del ser humano: La Masacre de Sabra y Chatila, en Beirut, Líbano.

waltzbashir2La película del director israelí Ari Folman, que bien podría pasar como un documental de ese genocidio, decidió realizarlo como animación (muy al estilo de A Scanner Darkly) y así poder recrear los sucesos de su juventud en el ejército con momentos surrealistas sacados de los propios sueños de varios de sus compañeros.

El desarrollo de la historia va de la mano del mismo director, cuando este, al no poder recordar nada de su enrrolamiento en el ejército en la Guerra del Líbano en 1982, decide visitar y preguntar a sus amigos y colegas los recuerdos de ese año para que asi el esperar que los suyos regresaran.

Al principio aburrida, sobre todo al no estar uno enterado de nada de aquellos trágicos acontecimientos, la trama se va desarrollando lenta pero esclareciendo los sucesos de las razones de la guerra, algunas manías de sus compañeros, y sobre todo, hasta llegar porque no puede recordar el dia de la masacre.

Por los propios testimonios de las personas que estuvieron involucradas (incluidas partes hilarantes aderezadas por la imaginaicón de los ex-soldados) La película te hace sentir dentro de la misma guerra y nos vamos adentrando en ese mundo lleno de irracionalidad y locura.

Y esto acompañado de una múscia espectacular compuesta por Max Richter. Me fascina cuando combinan música electrónica y potente con suves tonadas de orquesta. Y este señor lo hace a la perfección. Recomiendo conseguir el soundtrack por si mismo.

Me parece irónico el estilo surrealista que usa el waltzbashir3autor para retratar algunos pasajes de sus ex-compañeros y estos están ligados a la extrema irrealidad que envuelvió ese acto bélico hasta llegar a una situación límite donde murireron más de 1000 personas.

Se puede decir “poco” (comparado con la de Ruanda), pero asesinar a niños, mujeres ancianos y demás personas indefensas por el hecho de venganza o locura, o lo que sea, es más surreal que cualquier otro.

Y el final, esos gritos desgarradores que te parten el alma al compás de las imágenes, no puedes sino preguntarte ¿Por qué y como diablos pueden llegar a ser así las personas?. No importa donde nos encontremos, el sufrimiento y el dolor tienen la misma intensidad y el mismo alcance.

P.S. Me pregunto si acaso su “derrota” en el oscar en la categoría de Película Extranjera tendra algo que ver con no dejar a Israel muy bien parado. Igual y tal vez los yanquis no quieren saber nada malo de los descencientes de Abraham.

Rating 3.00 out of 5
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