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Ganadores y reflexiones finales sobre el FICMty
Sep 1st
El Festival Internacional llegó a su fin y con eso conocer los mejores cortos y largometrajes que se exhibieron en esta edición del Festival.
Empezando con lo más notable, el Premio de la Audiencia se lo llevó una película que en vez de sobresalir con su tecnicismo, su notable guión o su fuerza visual, convenció a los jurados con su sincera interpretación del compañerismo, las complicadas relaciones humanas y su ideal de la compasión. Algo predecible. Se trata de Three Wise Men (Los tres reyes magos) del director Mika Kaurismäki, hermano de Aki Kaurismäki, director de El Hombre sin pasado, cinta ganadora en Cannes en 2002. Aunque me tomó por sorpresa que hayan ignorando a Home de Ursula Meier.
Lo más desconcertate de todo es que esa misma película fue la ganadora como Mejor Largometraje por el Jurado Oficial. La película está bien, pero no sobrepasa en nada a otras cinta tales como Kill Daddy, Goodnight o White Lightnin’ y sobre todo Il divo.
Comprendo que a pesar de que la película de 
Paolo Sorrentino a pesar de su distante tema para nuestra idiosincracia, y de que sea un Películón con Mayúsculas, ya tenía su buen camino recorrido al ser premiada en Cannes y otros lugares más, pero es dificil de considerar superior a la cruda White Lightnin’ o a la fresca, muy europea hay que decir pero extremadamente bien hecha Kill Daddy, goodnight.
Creo que en esta ocasión el Jurado quiso darle al Festival un toque más humano en vez de premiar a una película por sus dotes artíticos. El mismo caso pasó en Cannes en 2004 con 
Fahrenheit 9/11 para premiar una cinta con crítica socio-política más que galardonar a la de mejor calidad artística, o este año para premiar a Michael Haneke despúes de habérsele perdido en varias ocasiones (aunque dicen que sí lo merecía), y asi otros festivales demuestran sus intenciones al momento de premiar a las cintas.
Con esto haber si la película encuentra una corrida en salas comerciales de nuestra ciudad y el país.
Otra cosa cuirosa y a la vez gratificante. Se nota que los Jurados si saben de cine al premiar con mejor guión y mejor director a Il Divo. Y digo lo curioso es que ganando dos de los tres principales pilares de un filme, no haya ganado a mejor película.
Como mejor actor se lo llevó creo yo que de calle Edward Hogg por su interpretación de Jesco White en la cinta White Lightnin’. Aunque pienso que Toni Servillo también había hecho meritos para obtener ese galardón.
Y bueno, en cuanto a mejor Sonido y mejor Fotografía para la cinta francesa de Home. Merecidos. Pero lo realmente justo fue el premio para mejor montaje y sobre todo Mejor Documental para Bloody Mondays & Strawberry Pies (Los lunes malditos y los pasteles de fresa) de Coco Schrijber donde mezcla arte, dirección y un argumento a la vez abstracto y actual.
Lo más asombroso es poder hablar con la directora en persona y saber que es una mujer de lo más sencilla, sin alzarse por realizar películas o ganar premios en diferentes festivales. Incluso piensa en la idea de dar la opción de descargar su película completamente gratis. ¡Coco rocks!
Entre mejor cortometraje documental se llevó el premio Vivid Dreams. Looking For Arthur C. Clarke, un filme donde se hace un homenaje al escritor de muchísimos textos de sci-fi y colaborador en el guión de Stanley Kubrick para 2001: Odisea en el espacio (que por favor dején de decir que Clark fue el guionista, suena como si fue él quien lo escribió totalmente, ya que fue Kubrick el autor de la mayoría de las ideas). Merecido premio ya que el pequeño documental cuenta con un ritmo constante que nos hace interesarnos y sorprendernos en la vida del señor Clark en tan pocos minutos. Conmovedor y anecdótico que la entrevista que se le hace al pionero de la Ciencia Ficción en ese corto haya sido la última antes de morir.
En Cortometraje animado que resultó ganador fue Milovan Circus (El Circo de Milovan), del director Gerlando Infuso de Bélgica con técnica stop-motion. Interesante puedo decir.
Pero la gran sorpresa para mi dentro de los documentales fue que el Premio a Mejor Corto de Ficción fue para My mom has a long shadow (Mi Madre Tiene una Larga Sombra) de Kaveh Ghahremany. No pude verlo pero me sorprendió ya que yo veía como favorito claramente a Schautag de Marvin Kren. Ese corto tuvo una fuerza asombrosa para hacer vibrar mi interior, y eso que es una historia ya tocada por muchos acerca de los recuerdos y sufrimientos del pasado y como hay que afrontarlos. Pero la dirección de actores junto con un montaje radiante (aunque pienso que tuvo problemas de raccord evidentes, pero bueno, necesitaría verla de nuevo) hizo de este corto mucho mejor que algunos largometrajes presentados. Y realizados por chavos de veintitantos años. Lástima.
Y no puedo pasar por alto los premios al cine de nuestro estado y nuestro pais:
- Cortometraje mexicano :
- Largometraje de Nuevo León:
El Día
- Cortometraje de Nuevo León:
La clausura concluyó con unos mariachis presentando al Invitado Especial del 2009: México. Esto debido a los festejos del bicentenario de nuestro querido pais. Aunque también se puede leer como una actitud crítica debido a la sitación financiera. Creo yo que el juicio acerca de si es o no acertado esta decisión del pais invitado se podrá hacer al momento de que el próximo festival inicie sus actividades. Esto es del 20 al 28 de agosto de 2010.
Además se exhibió el logotipo del Cabrito del FICMty para su Sexta Edición:
¿Mi opinión final acerca del festival? Exito, no se, pero lo disfruté. Se nota a leguas que los organziadores le meten todo el empeño del mundo para poder realizar un evento de primer nivel, pero la verdad, se percata la falta de recursos y de personal para hacer de esto un verdadero festival internacional.
Se percibió sobre todo por la falta de los directores que optaban por ganar algún premio en la clausura. Parace que no hay dinero para traerlos o no les interesa el festival.
Creo que lo importante será por parte del gobierno creer que este Festival tiene futuro, no sólo como un evento artístico, sino como una atracción turística y de negocios. Porque el cine es el arte representativo del capitalismo. Nos duela o no. Y creo que como país que no puede escapar de la globalización, creo yo que es un error garrafal del gobierno en turno y de las corporaciones privadas ligadas a este entretenimiento (incluidos los hoteles) se pierda una oportunidad para dar a conocer a nuestro estado y a nuestra ciudad como un referente mundial.
Fotografía de El Norte, Milenio y Sitio Oficial del FICMty
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Crítica – FICMty: Hombre Grande, Río Grande (Big River Man)
Aug 25th
Start Version: Un documental ameno acerca de la travesía de Martin Strel, un eslovaco, bebedor, algo irresponsable y adicto a los juego de azar que ha sido el único hombre en nadar el río Missippi, el Danubio y Tzeng completos. Su próximo objetivo: El Río Amazonas.
Big River Man más que un relato acerca de la travesía de un hombre extraordinario, es una obra para dar testimonio de la grandeza de la naturaleza tomando como representante a la tal vez mayor maravilla del reino natural.
La cinta comienza con una breve explicación del personaje de Martin, nos acerca a su vida, y nos hace importarnos que es lo que hace y porque lo hace. Además, su hijo Borut Strel lo acompaña como su asistente personal. Despúes de esa breve introducción, nos dirijimos al que en realidad es el verdadero protagonista del relato: El Todopoderoso Río Amazonas.
Podría definir este documental como una comedia familiar.Tiene un discurso claro y sencillo, un montaje muy variado para mantenernos atentos a su metraje y personajes carismáticos facilmente reconocibles e identificables. Este es un documental por excelencia para la familia.
Aunque no es facil sentirse identificados con un borracho, la simpatía que desprende Martin es tan grande que simplemente es casi imposible que no te caiga bien o no te importe lo que haga. Y eso es básico dentro de la narración cinematográfica y algo que el director John Maringouin realizó con maestría.
La emoción de la película empieza justo cuando Martin se mete al agua del Amazonas por primera vez. Pirañas, cocodrilos enfermedades contagiadas por el agua son uno de los obstáculos que Martin tendrá que pasar para superar su meta.
Lo interesante aquí es que de un momento a otro Martín deja de ser el protagonista de su película para convertirse en el leitmotiv de la historia y dejar que la verdadera estrella sea el Gran Río y su selva que lo ha acompañado por todos los siglos.
De documental acerca de la voluntad del hombre se convierte a una historia para exaltar y meter conciencia abordando un problema serio y real como es la destrucción del medio ambiente. Pero lo hace de una forma tan suave que no se siente nada forzado, sino que al contrario, se agradece ese cambio de narración. A través de la historia vamos restando un poquito de protagonismo a la aventura de Martin para enamorarnos de ese maravillosos río que es la representación misma de todo lo bueno, lo bello, lo salvaje, lo desconocido y peligroso que es la selva, la naturaleza en si.
Parafraseando a Martin Strel: “Todos deberíamos pasar dos o tres semanas en la selva al año y poder sentir el silencio, la nada, la paz absoluta“. Creo que Martin, al cruzar el Amazonas, este le dio su verdadero legado y sabiduría.
¿Recomendable? Por supuesto. ¿Opciones reales para ganar a mejor documental? Bueno, a pesar de la gran historia que nos cuenta el director y estes locos personajes, creo que la técnica del mismo pudo haber llegado a niveles más altos y se queda corto comparado con otros documentales de mayor factura. Pero eso no demerita su labor, ya que esta cinta es de visionado obligado para el que quiera ver un documental.
No lo duden dos veces.
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Crítica – FICMty: Kill daddy,Goodnight (Buena muerte, papá; Das Vaterspiel)
Aug 25th
Creo que esta cinta podría considerarse la sorpresa de la programación del festival. Una cinta pseudo-desconocida que presenta diversos dilemas familiares envueltos por la ya clásica línea argumental del holocausto. El gusto por esta película dependería de una simple pregunta ¿cuánto odias y/o amas a tu padre?
La cinta, a pesar de tener como tema el ya tan representado Holocausto, se diferencia de las demás por alejarse de los estereotipos de anteriores películas (ambientadas en Alemania, Polonia, etc.) para situarse en un crimen de guerra cometido en un pueblo de Lituania, aquel país pequeñito que antes estaba adherido a la Unión Sovietica para luego independizarse.
Además, la cinta trata otro tema ya recurrente como el odio o la frustración familiar representado por el protagonista principal que odia a su padre y crea un videojuego para sacar esas frustraciones enterradas que por convivencia social no las puede sacar a flote.
Estos dos temas principales se relacionan por la union de dos líneas argumentados representados por tres personajes. Uno, un judío lituano que vivió su niñez en carne propia la matanza de judíos en su país natal, incluyendo la de su padre, y que busca justicia para que se castigue al culpable. Este, escondido por su nieta que lo aborrece por esos crímenes, y lo peor, que este sigue creyendo que lo que hizo fue lo correcto, pero que la historia dictaminó otra cosa, y por último, nuestro protagonista principal llamado Ratz que odia a su padre por su hipocresía e indiferenciá hacía él, pero que le construye un cuarto al nazi retirado.
La película del director Michael Glawogger se me hizo muy original, por el punto de vista empleado (aunque aclarar que es una adaptación de una novela del mismo nombre) pero a la vez indiferente. Me resulta dificil conectarme con cualquiera de los dos personajes (uno que busca justicia por su apdre y otro que busca formas de sacar provecho de su odio hacía él).
Lo realmente interesante de la cinta es una de sus conclusiónes. Casi al desenlace, es realmente irónico que Ratz odie a su padre por ser hipócrita y corrupto pero este se sienta identificado o al menos sienta compasión por el viejo de casi 80 años que mató mínimo a 1000 personas en la segunda guerra mundial. ¿Acaso Ratz estaba loco, era un imbécil o simplemente hay diferentes normas para amar u odiar a alguién? Es lo que puedo sacar del discurso que el director quiso mostrarnos.
Sin embargo, a pesar de que la cinta tenga buenos y originales elementos, la indiferencia de sus personajes le impede llegar a ser una obra que tenga más alcance. No creo que gané nada en cualquier categoría en el festival, pero es gradable este aire fresco cinematográfico que sólo se puede encontrar en esta clase de eventos.
En la función del FICMty, tuvimos la suerte de contar con la participación del mismo director, que vino de Austria directamente para la exhibición de esta función, teniendo tiempo para una sesión de preguntas y respuestas. Un tipo muy agradable, sincero que contestaba y escuchaba con atención de buena gana para cualquier persona que tuviera curiosidad por conocerlo.
Funciones:
Martes 25 de agosto
MMCinemas Leones/Sala 6
4:00 PM
Jueves 27 de agosto
MMCinemas Leones/Sala 6
9:00 PM
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FICMty: Presentación Inaugural
Aug 24th
Con alfombra roja, lleno total y retraso acostumbrado, empezó este viernes la 5° Edición del Festival Internacional de Cine de Monterrey (FICMty).
Nuestro recorrido estuvo entre varios altibajos. Primero por la coincidencia del Avatar Day (que fue un agazajo visual, la película del año que se tendrá que ver en el cine y nada más apra disfrutarse al máximo) y la Gala de Inauguración que se cruzó el mismo día y a la misma hora.
Saliendo del Avatar Day yo y otro amigo responsable de Cinefilux, llegamos a las 9 de la noche mentalizados con que la cinta ya tenía al menos 30 minutos de haber empezado y habernos perdido la introducción de la misma. Nos equivocamos. Primero, al llegar a esa hora, la función ni siqueira había comenzado. No por error de logística del Festival, sino por le llegada tarde del gobernador saliendo de Nuestro Estado, que se tomó la molestia de llegar 1 hora despúes para solamente inaugurar oficialmente la gala e irse a los 15 minutos despúes. Una lástima.
Lo segundo, por la hora en que llegamos, nos restringieron entrar a la sala del Centro de las Artes por el lleno total que presentaba la sala. En parte decepcionados por eso, pero en mi opinión, orgulloso que se haya ocupado todo el recinto para este evento. La cuestió es que saliendo el gobernador ya nadie estaba cuidando la entrada y pudimos acceder al foro convertido en sala cinematográfica (recordar que el centro de las artes es una ubicación para rpesentar obras de teatro y no películas) y poder visionar la película inicial. Parados por supuesto que ninún alfiler más cabía sentado.
No pudimos quedarnos más tiempo, lamentablemente por otros compromisos de mi amigo, pero despúes de la función nos enteramos que se realizaría una fiesta con todos los presentes de la función que desaban quedarse. El lugar estaba decorado con todos los posters de las anteriores ediciones (incluso de aquellos cuando aún se llamaba Festival Internacional de Cine y Video Voladero) con una iluminación muy tenue para dar una atmósfera más íntima y personal al recinto.
Lamentablemente, al momento de llegar nosotros y esperar alguna oportunidad para poder entrar a ver la película, llegaron más personas, incluso más tarde, lo cual es un buen punto, pero lo negativo considero yo es no ir para ver la película, sino para estar en la fiesta y decir que estuviste allí. Cuando en realidad lo trascendental en un festival de cine son las películas y su visionado y reflexión. Mal hábito, en mi opinión, muy regiomontano por el simple hecho de estar en el lugar donde la gente va, no por el contenido en sí, pues aquí estamos por las películas y no por las celebridades que puedan asistir.
El evento, por la cantidad de gente reunida, puede considerarse de éxito total. Esperemos que a lo largo de la semana se repita esta tendencia, y aún con sus altibajos, todas las salas (La Cineteca, Leones y Fátima) estén repletas para vivir esta fiesta del cine.
Más imágenes del Centro de las Artes en la Noche de la Inauguración:
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Funciones del Festival Internacional de Cine de Monterrey
Aug 24th
Como nos lo han solicitado mucho, les dejamos los horarios, cines y salas de las peliculas del Festival Internacional de Cine de Monterrey.
Da click en la imagen.
- Lunes
- Martes
- Miércoles
- Jueves
- Viernes
- Sábado
- Completo
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Mary and Max en la Función inaugural del Festival Internacional de Cine de Monterrey
Aug 7th
Ya se viene el Festival Internacional de Cine de Monterrey que comienza el 21 de agosto con una pieza exquisita de la animación que fue exhibida justo también en la Inauguración de Sundance, que despúes de Cannes, es el festival cinematográfico con mayor prestigio en el mundo. De allí es nada.
Se trata de Mary and Max del director Adam Elliot. Esta cinta animada ha recibido grandes elogios tanto de crítica como de público. Creada bajo el ya clásico estilo del stop – motion, este melodrama nos cuenta la amistad que han forjado los dos protagonistas del título a lo largo de 20 años. Lo interesante aquí es que esta amistad esta formada por una niña de 8 años y por un judío solterón de 44 que vive en Nueva York. (No se porque, pero se me vino a la mente Woody Allen).
Recalcar también que el director ya fue galardonado en épocas pasadas al ganar el Oscar por el cortometraje animado Harvie Krumpet. Pueden ver este corto de 22 minutos aquí.
Recomiendo no perderse esta cinta que se estrenará el 21 de agosto próximo a las 8 de la noche en la sultana del norte. Lo mejor de todo es que es gratis. Lo que si tienes que hacer es mandar un e-mail a la dirección de info@monterreyfilmfestival.com para pedir un pase doble y así poder entrar sin ningún problema el día de la función.
Mucha Suerte.
Visto en: FICM Enlace: Hard Pop
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Selección oficial del 5to. Festival Internacional de Cine de Monterrey
Aug 6th
Ya falta poco para el 5to. Festival Internacional de Cine de Monterrey, y para ir calentando motores, aquí les recordamos la selección oficial de las cintas que van a proyectarse del 21 al 29 de agosto.
Largometrajes Ficción en Competencia
Il Divo, Paolo Sorrentino, Italia
A Matter of Size, Erez Tadmor & Sharon Maymon, Israel, Francia y Alemania
Home, Ursula Meier, Francia, Suiza y Bélgica
Kill Daddy Good Night, Michael Glawogger, Alemania y Austria
Lluvia, Paula Hernández, Argentina
White Lightnin’, Dominic Murphy, Reino Unido
Three Wise Men, Mika Kaurismäki, Finlandia
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